陈兆勋 柏斯音乐中心教学质素总监
大慨在1997年间，我就知道在中央音乐学院附属中学求学期间的同窗学友郑大昕（现任四川音乐学院钢琴系教授），经他多年的悉心教导，培养了一个天才琴童。 这个四川娃儿殊不简单，六岁时随万县的刘建平开始学钢琴，经过一年的音乐基础训练，七岁转到郑大昕门下，开始了长达五年的钢琴训练。他在这一时期习琴，进 步神速，九岁时，就在成都和重庆举办过多场钢琴独奏音乐会。十岁时已掌握了大量经典曲目，其中包括了肖邦两首钢琴协奏曲及莫扎特的全部钢琴奏鸣曲，同年曾 两次应邀到南非巡回演出。十一岁时到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学 （Staatliche Hochschule fuer MusikKarlsruhe)学习。十二岁在大学的音乐会上，演奏了拉赫玛尼诺夫D小调第三钢琴协奏曲和勃拉姆斯的降B大调第二钢琴协奏曲，一个小孩子能在一场音乐会上演奏两部高难度的巨作，这在国际乐坛上亦未闻见。而随着2003年十六岁时获得比利时伊莉莎白皇后国际钢琴大赛第二名及2005年十八岁时获美国洛 杉矶拉赫玛尼洛夫国际比赛第一名，这位富于传奇式的风云人物 — 沈文裕，已经踏上了国际职业演奏家的征途。
第 三界亚洲青少年音乐比赛，已于今年二月在上海顺利举行。在整个赛事进行期间，柏斯琴行 与上海音乐学院联合举办了多项音乐活动，沈文裕Toyama之夜音乐会，就是其中一个重要项目。这场钢琴独奏音乐会，于二月十二日晚在上海贺绿汀音乐厅举行。他所列出的曲目，与二月八日晚在香港的一场 独奏会相同。音乐会开始前英国盛三一的考官Sir David Robinson 惊叹地对我说： “His program is veryheavy”。从整场音乐会的三套大型乐曲及三首中型作品来看，除了高难度的技术及变化多样的音乐处理，需要花费很大的心思与精力去应付之外，生理上的重体力消耗，更是对沈文裕的一场实际考验。说实在，我也真为这一位身体细小的年青钢琴家，能否将整场音乐会顺利地挺下来而有所担心。然而只见他就像一位上了 前线的战士一样，真是越战越勇，面不改容地弹完所有曲目连五首反场曲目（Encore pieces）共两个多小时的钢琴独奏音乐会。我那种多于的“疑团”也顿时被消灭得一干二净，而从心里泛起一股极为兴奋与赞赏之情，沈文裕真是不同凡响！
独奏会以贝多芬的“黎明”奏鸣曲开始。贝多芬的创作中期，写下了两首杰出的钢琴奏名曲。除了这首Op.53“Waldstein”，就是Op.57“Appassionata”（热情）。此两首巨作的构思宏伟，结构一样庞大。沈文裕演奏的“Waldstein”，表现了严谨的古典主义风格。在第一乐章中，两个主题的对比处理十分鲜明。他以不同的触键，弹出了明快的动力性节奏音形与柔和的歌唱性旋律线条，速度的转换自然流畅。在发展部中共三十小节的三连音乐段，始终稳健地控制在统一的速度中。共二十八小节的第二乐章，以他的敏锐的触键变化,弹出了极细微的力度控制差别。乐句的呼吸清晰，营造出沉思般的音乐形态。结尾共八小节的音量起伏恰到好处，给第三乐章的进入，做出很好的铺垫。他在结构庞大的第三乐章中，表现了出色的组织能力。复杂的音乐素材，让他编织得纹理有序,音乐的动力性推进,更是层层叠起，一气呵成。急快板的尾奏,那两手双八度的弱奏刮键(Glissando),发音清晰,毫不含糊。充分表现了他对全面钢琴演奏技术的掌握上，已终经达到很高的水准。
接着演奏肖邦的两首乐曲是G小调第一叙事曲Op.23和降B小调第二诙谐曲Op.31。这两部名作，都是根据传统的古典奏鸣曲式，以不同的手法加以发展扩大形成的另类新的音乐体裁，但总是万变不离其中，它们都有对比鲜明的两个基本主题和结构充实后的发展乐段。沈文裕演绎的 第一叙事曲给两个如歌般的主题,以不同白的着色,突出了第一主题哀伤高的小调色彩和第二主题明亮的大调特性。在发展乐段中,他所弹出浑厚饱满的和弦,与变化多端后的各种快速音群,交织成充满着戏剧性效果的音乐气氛,以不同抑制的凌厉气势,引出了第二主题先现(或称倒装)后的再现部,在沸腾高的伴奏音形衬托 下,沈文裕弹出了富于激情的歌唱旋律,甚具感染力。热烈高的急板(尾奏)，技术表现准确，音乐动力性非常强烈。而Scherzo由于大乐段的音乐素材重复，沈文裕还可以再多花一些心思，给整个作品注入多一些变化。
李斯特的第二号匈牙利狂想曲，是一部有名的通俗作品，沈文裕在弹奏第一大段Lassan时，对乐句后的不同组合，表现了伸缩有度的合理分寸感。笫二大段后的Friska，他以高度准确的技术状态，表现了吉卜赛舞蹈中热情豪放的特性。其音量幅度之大，简直有如一个庞大的管弦乐队一样，将钢琴交响化的逼真效果，表现得淋漓尽致。音乐会的上半场就在听众们的喝彩声中结束，而人们在这种充满激情的音乐感染下，在中场休息的时间里，都久久未能平伏。
下半场所列出拉威尔的“夜之幽灵”和李斯特向的“唐璜”幻想曲，都曾被称作钢琴音乐中难度最高的独奏作品，更鲜有人将这两首乐曲并列于一场音乐会中。沈文裕的这一安排，除了表现出一种可贵的无畏精神外，其深厚的功力，更是他最可靠的有力支柱。
在拉威尔这一组曲中，沈文裕将第一曲“水妖”中的背景描绘，弹出了水的各种动态。音色清澈而带流动感。左手的旋律线条起伏，有如水妖的哀叹与倾诉。随着音乐的推进，各种技巧难题都不断涌现。此时，只见他不慌不忙地“逐个击破”，全曲的音乐表现自然而流畅。在第二曲“绞刑架”中，他那松弛的手掌伸缩，自然地应付着各种复杂音形的和弦组合，音质柔中带刚，全曲的降B音钟声，随着音乐线条的起伏而注入细微的调整，恰如其分地刻画出阴森恐怖的刑场画面。笫三曲“斯卡波”是整个组曲中技术难度最高的乐章。只见他全神贯注地控制着千变万化的键盘位置。形象地表现了斯卡波这个小精灵的各种神态。这首长达六百二十七小节的大碉堡，钢琴家要攻克它，的确不是容易的事，特别是弹到全曲最高潮出现fff时(第五百六十三小节)，我听过许多钢琴家的演奏，都不同程度地出现气力不断及力不从心的感觉。沈文裕虽然也出现这种情况，力度也未达最强奏的定位，但他却能把握住速度的统一推进，节奏形也准确地控制着。这已经是很不简 单的了。
李斯特的“唐璜”是整个音乐会的压轴曲目。沈文裕以充沛的精力和火一般的热情投入到演奏中，在共58小节的第一段中，大量双八度、双三度的快速音群构成了激烈的戏剧性冲突，沈文裕准确地奏击了具震撼性的音乐效果。在二重唱主题出现后及两次变奏，他都兼顾到旋律的歌唱性与多种技 术表现的辉煌效果，其中第207小节208小节的快速大音程跳动，是乐曲高难度技术区域，他也准确无误地弹出了惊人的音响效果。全曲最后的急板，集中了大量密集和弦与双八度的快速音形，沈文裕以无比的魄力一捅到底地营造了这部作品的精彩高潮。紧接着自然是掌声雷动，在多次谢幕后，为热情的观众们再加奏了
1.我的祖国
2.Rimsky - korsakov - Rachmaninov 的“野蜂”
3.李斯特的“钟”
4.美国现代作曲家Moltongould 的爵士乐,Boogie-Woogie
5.拉赫玛尼诺夫的升G小调前奏曲
该文转自<香港音乐导师同盟>2006年5月号
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