论演奏家与现代人对古典音乐的审美 之一 。转自http://post.baidu.com/f?kz=181434086

每个人都有自己的审美，这是一种。。。。。。很感性得东西，无论对绘画，雕塑，文学，还是音乐，如果毫无目的的进行分析与概括，是不公平的，也是无聊的， 就像我曾经看过的一个帖子，你是喜欢周杰伦还是喜欢肖邦呢，所以这篇文章，仅限献给热爱古典音乐的人们，当然，无论你是否会演奏，只要你喜欢
何为古典音乐，准确的说，仅仅是海顿时代到贝多芬的死亡，但是，我所要说的古典音乐，囊括了自巴洛克十七世纪的钢琴作品至拉赫玛尼诺和斯克里亚宾的浪漫主义后期的音乐
是否过于笼统，是的，但是，对于现代钢琴家涉猎的演奏作品和听众对音乐的美学来看，是可以如此概括的，我试着把现代人对古典音乐的审美这种很感性的东西，用理论的方式，进行总结，这也是我最近看了一些关于音乐美学的书籍而认为，有必要记录一篇对音乐的一种理解
先说钢琴家 ，何为优秀的演奏者 ，要具备以下几点：
1 音乐感，优秀的演奏者，必须具备对音高，节奏，音色这些最基本的感觉，然后，必须敏锐的觉察出音乐的旋律感，和声感，音乐本身的 形式感与风格感等，当你听到让你感动的乐曲时，你会手舞足蹈（我），你会潸然泪下（某人），你会忍不住的去摸钢琴恨不得马上就把这首曲子视奏下来（郎朗） 等等，这些现象，都是对音乐的一种敏感，当然潸然泪下，对于演员来说不算，他们随时可以流下毫无价值的泪腺分泌物，对于一个没有音乐感的人，是不可能成为 演奏家和作曲家的，从音乐感来说，虽然天赋很重要，但仍需要后天的启发，一个优秀的教师，会把你的对音乐的感觉，启发到最大值，但是如果不具备先天，启发 是非常有限的
2 相对无与伦比的技巧 ，音乐表演，是一种非常精确，细致，灵活，需要高超的表演技术与技巧的创造行为，一个没有技巧的人，无论 内心对音乐如何的敏感，也是无法表现给听众的（孤经常在受这样的折磨，很多的想法，因为手指的局限，无法表达）这里就不多说技巧了，这个话题本不是这篇文 章应该多说的
3 思想 ，人生，和文化修养，这是当代人一直在忽略的一个问题，其实，音乐，不仅仅是一种技术技巧的行为，而是在于传达音乐中丰 富的精神内涵，而技术，仅仅是诠释音乐的工具而已，现代的人们，把“这个工具”看的过于值钱了，一个优秀的音乐表演艺术家，必须要有深刻的思想，丰富的人 生，以及广博的文化艺术修养，这就是如朗朗，沈文裕等人，拥有无与伦比的技巧和敏锐的音乐直觉，却仍然不能称之为音乐表演大师的原因，对于20来岁的孩子 来说，何为人生何为思想有多少的文化积淀，所以，音乐之路还是漫长的，也是很多优秀的演奏者可以出色的演奏李斯特，拉赫玛尼诺夫的大型炫技作品，反而却把 莫扎特的奏鸣曲和巴赫的十二平均律解释得很糟糕的原因，深刻的思想对于音乐表演者来说，主要是针对生活，对艺术有自己深刻独到的见解，自觉的把音乐艺术与 人类的进步和社会的正义联系起来，托斯卡尼尼，卡萨尔斯等艺术大师，把音乐的表演服务于人类争取自由和解放的伟大斗争 ，受到全部进步人类的尊敬 ，对于 人生的体验，需要在生活中情感与内涵的发觉，要以丰富的生活体验为基础的，广博的艺术文化修养，对音乐是相互影响的，音乐的表演者需要这些来发掘自己的艺 术想象力，艺术是互通的，任何局限在音乐上的演奏者，是无法更优秀的，总之，思想，人生，文化修养，是需要一辈子去努力提高和学习的，也是最不容被忽视 的，随时保持谦逊的心去追求自己的思想，人生和文化修养
以上是优秀的钢琴表演者要具备的素质，钢琴表演者的培养，也是漫长艰巨和偶然的。