论演奏家与现代人对古典音乐的审美 之二。 转自：http://post.baidu.com/f?kz=181434086

现在说一下现今人们对音乐欣赏的几种风格，我的朋友们对音乐是如此的热爱，但是在演奏的审美上，却大相径庭，同样的风格，有人无比的膜拜，却有人异常的反感，现今的演奏风格大致有以下几种：
1 浪漫主义的音乐表演，源于十九世纪的中期，其代表人物就是大名鼎鼎的李斯特，浪漫主义的音乐强调主观的情感表达，把理性放到一边，所以也称之为主观主义音乐，特点有以下几点：
（1）表演置于中心，认为音乐的美，是由表演艺术家创造的，要求发挥最大限度的个性，反对拘泥于原著，兴致所致，可以随意的处理，改变，甚至颠覆
（2）表演者主观的情感抒发置于中心，并使用戏剧般的夸张和对比，达到激动人心的效果
（3）强调表演的技巧性，认为只有技巧超群，才称得上最美的表演，浪漫派的大师往往以令人瞋目结舌的技巧，让观众疯狂不已
而对于簇拥浪漫主义的听众来说，去听音乐会，主要目的并不是欣赏乐曲本身，而是去欣赏演奏家的技巧，无论演奏者如何得修改他人的作 品，在她们看来，无伤大雅，演奏比音乐本身更重要，其代表人物李斯特，曾经在贵族女性中的演奏，使场面犹如现今摇滚现场般的疯狂，无数扔上的鲜花司空见 惯，贵妇们因过度激动而晕倒在他的脚下。。。。。。不过我认为，李斯特在演奏肖邦的作品，还是相对的循规蹈矩的，因为，他迫于肖邦当时的地位和肖邦对他这 种演奏风格的鄙夷，而李斯特本身对肖邦也是充满了敬意的，所以在演奏他的作品时，相对有一种使命的感觉，而李斯特的晚期演奏，也是渐渐归于了质朴，这应该 说和肖邦不无关系，当然这种风格，是音乐的表演技巧达到了前所未有的高度，贡献不可磨灭，但是随意性的态度和脱离音乐本身的演奏方式是不可取的，而霍洛维 茨，这位所谓的最后一位浪漫风格的钢琴家的离开，也是人们逐渐淡忘了这种曾经风光一时的演奏风格，而中国的郎朗却似乎要重新回复浪漫时期那曾经的辉煌，所 以某杂志评论他为，可能改变世界的青年人并不为过
2 客观主义的音乐表演，这是随着浪漫走向巅峰的产物，也叫反浪漫主义，是一种主张尊重客观性，现实性的文艺思潮，它的特点为：
（1）强调音乐的表现必须忠实于原著，忠实的执行每一个标明的速度，力度，表情记号，反对主观的演奏，拥护理性的分析
（2）把欧洲文艺复兴，巴洛克，古典放在音乐表现的重要位置对浪漫派和印象派的作曲，也提出按照本来面目进行演奏
（3） 演奏自然，朴素，节制，理性重回主导地位，信奉的哲学：一首伟大的作品是永远好的无法再改进的，因为它总是高于演奏者——史纳贝尔
（4） 演奏曲目上新古典主义以“大块文章”为主，强调严肃
由于这种风格的过于刻板，是演奏风格千篇一律，听众昏昏欲睡，所以，虽然在20年代风靡一时，但是现在对该风格的生存空间的狭隘，拥护者相对的屈指可数
3 原样音乐主义，也叫古乐演奏，这种风格在表演形式上尽可能的恢复古代的原貌从以下几个方面做了努力
（1）搜集古代乐器的资料，并让它们重获生命，包括巴赫时代的古钢琴羽管件琴莫扎特时代的古钢琴重轻琴，等等
（2）在乐队编成的演出形式上，也力求回复古代原貌，在调音上也作出调整，比如，现代标准音高小字1组a是440赫兹，而莫扎特时代是430赫兹，巴洛克时代则是415赫兹
（3）和客观主义相比，更注重作品产生时的实际演奏法，以及发出的声音效果
原样主义深刻的发掘了巴洛克以及古典音乐的内涵，使听众重新领略了最接近当时音乐的风格与音响
4 当代音乐表演的综合倾向，也叫平衡时期，也是我最倾向的风格，70年代以后，音乐表演的美学开始变化，刻板的客观主义音乐表演开 始松动，缺乏个性的千篇一律，对音乐产生了消极的影响，局限，不足，过于强调原谱的忠实而忽略了对原作精神的表现，过分强调对音乐作品的再现而忽视演奏家 创造个性的发挥，于是，人们重新认识到浪漫主义的积极因素，并将客观主义的优点加以揉合，产生了当代音乐表演综合倾向的风格：
（1）忠实于原著的精神，而不拘泥于乐谱记号，有节制的发挥演奏者表演的创造个性而不改变基本的风格，崇尚自由的速度变化，而不改变律动，在忠于原作精神的基础上，最大化的展示演奏家的独特风格与魅力
（2）演奏的曲目要求多样化，恢复演奏各种类型的小型作品，严肃性与趣味性结合，满足也符合当代人的审美要求
这种音乐风格，能够体现当今时代的精神，更符合现代人的审美，更能感触到人最内心的灵魂与激情，最大限度的满足不同审美的人们的音乐 欣赏，该风格中最典型的代表人物是，阿图尔·鲁宾斯坦，作品把握的准确大气，音乐气质宽广舒缓，对弹性速度把握的使用达到了炉火纯青的境界，多一分便过， 少一分不及，真正的恰到好处，我一直认为，他演奏的萧邦，在所有钢琴家中是最优秀的作品之一，霍洛维茨的肖邦与之相比，更像一个哗众取宠的小丑（没有任何 的不敬仅是个人观点），当然，每个人心中都有自己认为最优秀的演奏家，一些演奏家也不会比阿图尔·鲁宾斯坦差，而现今大部分的钢琴家都是这种演奏的风格， 一是本身这种风格博取了诸家之长，相比其他风格更为优秀，二是听众的耳朵不再允许过多的刺激和刻板，这个综合倾向的平衡风格便根深蒂固了
就演奏者本身来说，我认为，这种风格也是最困难的 ，无论对音乐还是技巧，首先钢琴家的技巧是不用怀疑的，无论你属于什么风格，同 样的优秀的技巧，是随心所欲容易呢？还是相对的控制容易？答案肯定是后者，一首乐曲，在打磨时，我的老师总是在某一乐段和某一个音控制上让我反复的推敲， 什么样的指触，出来的音色才是相对好的，如何得控制，才能使音乐更加的打动听众，他会最大的启发我对音乐的理解，但决不允许我对作品的颠覆，我在演奏中可 以对于某个乐段迸发出无数多的演奏方式，但是在演奏乐曲时在遵循原作精神上的展示自己的个性与自由，却是要千锤百炼的
以上的四种风格只是不同时期的主要倾向，不意味着其他音乐审美的风格是不存在的，当一个新的美学观念成为主流后，同样意味着，当今 的审美观念将被替代，但是，并不代表他的销声匿迹，任何的一种审美观念，将随着历史的长河，永远被载入记忆中，成为一颗颗闪亮的恒星，点缀着人类美学进步 的星空！