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Thursday, October 25, 2007
Tuesday, October 23, 2007
沈文裕可演奏的独奏曲曲目
巴赫
六首英国组曲，BWV 806-811
六首法国组曲，BWV 812-817
第一帕提塔, BWV 825
第二帕提塔, BWV 826
四十八首前奏曲与赋格，BWV 846-893
意大利协奏曲，BWV 971
哥德堡变奏曲，BWV 988
巴托克
Out of Doors，1926
贝多芬
钢琴奏鸣曲全集
钢琴变奏曲全集
勃拉姆斯
第一钢琴奏鸣曲, Op. 1
第二钢琴奏鸣曲, Op. 2
第三钢琴奏鸣曲, Op. 5
诙谐曲, Op. 4
四手叙事曲, Op. 10
韩德尔变奏曲与赋格, Op. 24
帕格尼尼变奏曲, Op. 35
钢琴小品, Op. 76
狂想曲, Op. 79
幻想曲, Op. 116
钢琴小品, Op. 117
钢琴小品, Op. 118
钢琴小品, Op. 119
巴拉克威尔
伊斯拉美
巴赫/布卓尼
D小调恰空
D小调托卡塔与赋格
肖邦
三首奏鸣曲
四首叙事曲
四首即兴曲
四首诙谐曲
圆舞曲全集
玛祖卡全集
夜曲全集
波兰舞曲全集
二十四首前奏曲
二十四首练习曲
幻想曲
摇篮曲
船歌
德彪西
阿拉伯风格曲二首, L. 66
贝尔加玛斯克组曲, L. 75
版画集, L. 100
欢乐岛, L. 106
意象集, L. 110& L. 112
儿童乐园, L. 113
二十四首前奏曲, L. 117&L. 123
海顿
主要钢琴奏鸣曲
C大调幻想曲
F小调变奏曲
杰纳捷克
On the overgrown path
李斯特
练习曲全集
匈牙利狂想曲全集
第二叙事曲
西班牙狂想曲
B小调奏鸣曲
梅非斯托华尔兹
诙谐曲
E大调波兰舞曲
塔兰泰拉舞曲
葬礼
唐璜
主要改编钢琴作品
莫扎特
钢琴奏鸣曲全集
钢琴作品全集
莫索科斯基
Pictures at an Exhibition
尼尔森
恰空, Op. 32
普罗科夫耶夫
第四奏鸣曲, Op. 29
第六奏鸣曲, Op. 82
第七奏鸣曲, Op. 83
第八奏鸣曲, Op. 84
C 大调托卡塔, Op. 11
拉赫玛尼诺夫
幻想曲, Op. 3
野蜂飞舞
前奏曲, Op. 23 & Op. 32
音画练习曲, Op. 33 & Op. 39
第二钢琴奏鸣曲, Op. 36
Love’s Sorrow
拉威尔
帕凡舞曲
水的嬉戏
小奏鸣曲
夜之妖灵
库伯兰的坟墓
斯卡拉蒂
要钢琴奏鸣曲
舒伯特
钢琴奏鸣曲全集
音乐瞬间全集
即兴曲全集
音乐小品全集
舒曼
钢琴作品全集
勋伯格
钢琴小品, Op. 11
斯克利亚宾
练习曲, Op. 8, No. 12 & Op. 42, No. 3
前奏曲, Op. 11
第五奏鸣曲, Op. 53
第九奏鸣曲, Op. 68
Vers la flame, Op.72
肖斯达克维奇
D大调前奏曲与赋格
斯特拉文斯基
彼德鲁斯卡舞曲
武满徹
Litany - In Memory of Michael Vyner recomposition of Lento in Due Movimenti
柴科夫斯基
沉思, Op. 72, No. 5
全部著名中国作品
Wenyu Shen's Solo Repertoire
Johann Sebastian Bach
Six English Suites, BWV 806-811
6 French Suites, BWV 812-817
Partita No. 1 in B-flat Major, BWV 825
Partita No. 2 in C Minor, BWV 826
Well-Tempered Clavier, BWV 846-893
Italian Concerto in F Major, BWV 971
Aria with 30 Variations "Goldberg-Variations", BWV 988
Béla Bartók
Out of Doors (1926)
Ludwig van Beethoven
Sonata in F Minor, Op. 2 No. 1
Sonata in A Major, Op. 2, No. 2
Sonata in C Major, Op. 2, No. 3
Sonata in E-flat Major, Op. 7
Sonata in C Minor, Op. 10, No. 1
Sonata in F Major, Op. 10, No. 2
Sonata in D Major Op. 10, No. 3
Sonata in C Minor, Op. 13
Sonata in E Major, Op. 14, No. 1
Sonata in G Major, Op. 14, No. 2
Sonata in B-flat Major, Op. 22
Sonata in A-flat Major, Op. 26
Sonata in E-flat Major, Op. 27, No. 1
Sonata in C-sharp Minor, Op. 27, No. 2
Sonata in D Major, Op. 28
Sonata in G Major, Op. 31, No. 1
Sonata in D Minor, Op. 31, No. 2
Sonata in E-flat Major, Op. 31, No. 3
Sonata in G Minor, Op. 49, No. 1
Sonata in G Major, Op. 49, No. 2
Sonata in C Major, Op. 53
Sonata in F major, Op. 54
Sonata in F Minor, Op. 57
Sonata in F-sharp Major, Op. 78
Sonata in G-Major, Op. 79
Sonata in E-flat Major, Op. 81a
Sonata in E Minor, Op. 90
Sonata in A Major, Op. 101
Sonata in B-flat Major, Op. 106
Sonata in E Major, Op. 109
Sonata in A-flat Major, Op. 110
Sonata in C Minor, Op. 111
Seven Bagatelles Op. 33
Eleven Bagatelles Op. 119
Six Bagatelles Op. 126
Eight Variations on the Song “Ich Hab ein Kleines Huttchen Nur”
Nine Variations on a March by Dressler, C Minor, WoO 63
Six Easy Variations on a Swiss Song, F Major, WoO 64
Twenty-four Variations in D Major, WoO 65
Thirteen Variations in A Major, WoO 66
Twelve Variations in C Major, WoO 68
Nine Variations in A Major, WoO 69
Six Variations in G Major, WoO 70
Twelve Variations in A Major, WoO 71
Eight Variations in C Major, WoO 72
Ten Variations in B-flat Major, WoO 73
Seven Variations in F Major, WoO 75
Eight Variations in F Major, WoO 76
Six Easy Variations on an Original Theme, F Major, WoO 77
Six Variations on an Original Theme, F Major, Op. 34
Fifteen Variations and Fugue on an Original Theme “Eroica Variations”, E-flat major Op.35
Seven Variations in C Major, WoO78
Five Variations in D Major, WoO 79
Thirty-two Variations on an Original Theme, C Minor, WoO. 80
Six Variations on an Original Theme, D Major, Op. 76
Thirty-three Variations on a Waltz by Diabelli, C Major, Op. 120
Johannes Brahms
Piano Sonata No. 1 in C major, Op. 1
Piano Sonata No.2 in F-sharp Minor, Op. 2
Scherzo in E-flat Minor, Op. 4
Piano Sonata No. 3 in F Minor, Op. 5
Four Ballades, Op. 10
Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24
Variations on a Theme by Paganini, Op. 35
Piano Pieces, Op. 76
Rhapsodies, Op. 79
Fantasies, Op. 116
Intermezzi, Op. 117
Piano Pieces, Op. 118
Piano Pieces, Op. 119
Mily Balakirev
Islamey, for piano (1869)
Bach/Ferruccio Busoni
Chaconne in D minor
Toccata and Fugue in D Minor
Frédéric Chopin
Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23
Ballade No. 2 in F Major, Op. 38
Ballade No. 3 in A-flat Major, Op. 47
Ballade No. 4 in F Minor, Op. 52
Etudes Op. 10 & Op. 25
Impromptu No. 1 in A-flat Major, Op. 29
Impromptu No. 2 in F-sharp Major, Op. 26
Impromptu No. 3 in G-flat major, Op. 51
Impromptu No. 4 in C-sharp minor, Op. 66, "Fantaisie-Impromptu"
Mazurkas (4), Op. 6
Mazurkas (5), Op. 7
Mazurkas (4), Op. 17
Mazurkas (4), Op. 24
Mazurkas (4), Op. 30
Mazurkas (4), Op. 33
Mazurkas (4), Op. 41
Mazurkas (3), Op. 50
Mazurkas (3), Op. 56
Mazurkas (3), Op. 59
Mazurkas (3), Op. 63
Mazurkas (4), Op. 67
Mazurkas (4), Op. 68
Mazurka, No. 50
Mazurka, No. 51
Nocturnes (3), Op. 9
Nocturnes (3), Op. 15
Nocturnes (2), Op. 27
Nocturne, Op. 32
Nocturnes (2), Op. 37
Nocturnes (2), Op. 48
Nocturnes (2), Op. 55
Nocturnes (2), Op. 62
Nocturnes (2), Op. 72
Nocturne in C-sharp Minor, Posthumous
Polonaises (2), Op. 26
Polonaises (2), Op. 40
Polonaise, Op. 44
Polonaise No. 6 in A-flat, Op. 53 "Heroic"
Polonaise-Fantasy in A-flat, Op. 61
Polonaises (3), Op. 71
Preludes (24), Op. 28
Rondo in C Minor, Op. 1
Rondo à la Mazurka in F major, Op. 5
Rondo in E-flat Major, Op. 16
Rondo in C Major, Op. 73
Scherzo in B Minor, Op. 20
Scherzo in B-flat Minor, Op. 31
Scherzo in C-sharp Minor, Op. 39
Scherzo in E major, Op 54
Sonata No. 1 in C Minor, Op. 4
Sonata No. 2 in B-flat Minor, Op. 35
Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58
Grande Valse Brillante, Op. 18
Valse Brillante, Op. 34, No. 1
Valse, Op. 34, No. 2
Valse Brillante, Op. 34, No. 3
Grande Valse, Op. 42
Minute Waltz in D-flat major, Op. 64, No. 1
Waltz, Op. 64, No. 2
Waltz, Op. 64, No. 3
Waltz, Op. 69, No. 1
Waltz, Op. 69, No. 2
Waltz, Op. 70, No. 1
Waltz, Op. 70, No. 2
Waltz, Op. 70, No. 3
Waltz in E Minor, Posthumous
Waltz in E Major, Posthumous
Fantasy in F minor, Op. 49
Berceuse, Op. 57
Barcarole, Op. 60
Claude Debussy
Two Arabesques, L. 66
Suite Bergamasque for Piano, L. 75
Estampes, L. 100
L'Isle Joyeuse, L. 106
Images Book I, L. 110
Images Book II, L. 111
Children’s Corner, L. 113
Preludes Book I, L. 117
Preludes Book II, L. 123
Joseph Haydn
Sonata in C Major, H. XVI: 3
Sonata in D Major, H. XVI: 19
Sonata in C Minor, H. XVI: 20
Sonata in F Major, H. XVI: 23
Sonata in B Minor, H. XVI: 32
Sonata in E Minor, H. XVI: 34
Sonata in G Major, H. XVI: 40
Sonata in C Major, H. XVI: 48
Sonata in C Major, H. XVI: 50
Sonata in E-flat Major, H. XVI: 52
Fantasy in C Major, Hob. XVII/4
Andante with Variations in F minor, Hob. XVII/6
Leoš Janáček
On the overgrown path
Franz Liszt
Twelve Transcendental Etudes, S. 139
Six Transcendental Etudes by Paganini, S. 140
Three Concert Etudes, S. 144
Two Concert Etudes, 2 pieces, S. 145
Venezia e Napoli, No.3: Tarantella, S.162/3
Années de Pèlerinage. Troisième Année (7pieces), S.163
Ballade No.2 in B minor, S. 171
Funerailles, S. 173/7
Scherzo und March, S. 177
Sonata in B Minor, S. 178
Valse-Impromptu, S. 213
Grand galop chromatique, S. 219
Polonaise No.2 in E Major, S. 223/2
Hungarian Rhapsodies (19 pieces), S. 244
Rhapsody Espagnole, S. 254
Mephisto Waltz No.1, S. 514
Transcriptions of Liszt
Beethoven/Liszt
Symphonies de Beethoven (9 pieces), S. 464
Bellini/Liszt
Réminiscences de Norma, S. 394
Chopin/Liszt
The Maiden's Wish, Op.74, No.1 from Six Chants Polonaises, S. 480
My Joys, Op.74, No.12 from Six Chants Polonaises, S. 480
Gaetano Donizetti /Liszt
Valse a capriccio sur deux motifs de Lucrezia et Parisina, S. 401
Gounod/Liszt
Valse de l’opero Faust, S. 407
Meyerbeer/Liszt
Illustrations du Prophete, S. 414
Mozart/Liszt
Reminiscences de Don Juan, S. 418
Liszt/Liszt
Fantasy and Fugue on the Name of B-A-C-H, S. 529
Rossini/Liszt
Ouverture de L’opera Guillaume Tell, S. 552
Soirees Musicales, S. 424, No. 9: La danza-Tarantella
Saint-Saëns/Liszt
Danse macabre, Op. 40, S. 555
Schubert/Liszt
Soirees de Vienne (6 pieces), S. 427
Erlkönig, S. 557a
Standchen from Schwanengesang, S. 560
Liebesboschaft from Schwanengesang, S. 560
Gute Nacht from Winterreise, S. 561, No. 1
Der Lindenbaum from Winterreise, S. 561, No. 7
Die Forelle from The Trout, S. 564
Ave Maria, S. 557d
Sei mir gegrusst from 12 Lieder, S. 558, No. 1
Auf dem Wasser zu singen from 12 Lieder, S. 558, No. 2
Gretchen am Spinnrade from 12 Lieder, S. 558, No. 8
Standchen from 12 Lieder, S. 558, No. 9
Tchaikovsky/Liszt
Polonaise from Eugene Onegin, S. 429
Verdi/Liszt
Ernani-Paraphrase de Concert (No. 2), S. 432
Miserere du Trovatore, S. 433
Rigoletto Paraphrase de Concert, S. 434
Wagner/Liszt
Spinnerlied from Der Fliegende Hollander, S. 440
Tannhäuser Overture, S. 442
Isoldens Liebestod from Tristan und Isolde, S. 447
Recitative & Romance ‘Evening Star’ from Tannhäuser, S. 444
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata in C Major, K. 279
Sonata in F Major, K. 280
Sonata in B flat Major, K. 281
Sonata in E flat Major, K. 282
Sonata in G Major, K. 283
Sonata in D Major, K. 284
Sonata in C Major, K. 309
Sonata in D Major, K. 311
Sonata in A Minor, K. 310
Sonata in C Major, K. 330
Sonata in A Major, K. 331
Sonata in F Major, K. 332
Sonata in B-flat Major, K. 333
Sonata in C Minor, K. 457 and Fantasy K. 475
Sonata in F Major, Op. 533
Sonata in C Major, K. 545
Sonata in B-flat Major, K. 570
Sonata in D Major, K. 576
Sonata in F Major, K. 547a
Fantasy No. 1 with Fugue in C Major, K. 394
Fantasy No. 2 in C Minor, K. 396
Fantasy No. 3 in D Minor, K. 397
Fantasy No. 4 in C Minor, K. 475
Rondo No. 1 in D Major, K. 485
Rondo No. 2 in F Major, K. 494
Rondo No. 3 in A Minor, K. 511
Adagio for Piano in B Minor, K. 540
Allegro and Rondo in F Major, K. 547a
Eight Variations in G Major "Laat ons juichen" K. 24
Seven Variations in D major on "Willem van Nassau" K. 25
Six Variations on an Original Theme in F major, K. 54
Twelve Variations on a minuet by J. C. Fischer in C major, K. 179
Six Variations in G Major on Salieri's "Mio caro adone" K. 180
Nine Variations in C Major on “Lison dormait” K. 264
Twelve Variations in C Major on “Ah, vous dirai-je, maman” K. 265
Eight Variations in F Major on “Dieu d'amour” K. 352
Twelve Variations in E-flat Major on "La belle francoise" K. 353
Twelve variations in E-flat Major on "Je suis Lindor," K. 354
Six Variations in F Major on “Salve tu, Domine” K. 398
Ten variations in G Major on "Unser dummer Pöbel meint" K. 455
Eight variations in A Major on "Come un agnello" K. 460
Twelve variations in B-flat Major on an anonymous allegretto, K. 500
Nine variations in D major on a minuet by Duport, K. 573
Eight variations in F major on "Ein Weib ist das herrlichste Ding" K. 613
Modest Mussorgsky
Pictures at an Exhibition
Carl Nielsen
Chaconne for piano, op. 32
Sergei Prokofiev
Toccata in C Major, Op. 11
Sonata No.4 in C Minor, Op. 29
Sonata No.6 in A Major Op. 82
Sonata No.7 in B-flat Major, Op. 83
Sonata No. 8 in B flat Major Op. 84
Sergei Rachmaninoff
Morceaux de Fantaisie for piano solo (5 Pieces), Op. 3
Moments musicaux, Op. 16, No.4: Presto in E minor - The Bumble-Bee
Ten Preludes for piano solo, Op. 23, No. 1-5
Thirteen Preludes, Op. 32, No. 5, No. 10, & No. 12
Etudes-Tableaux, Op.33
Etudes-Tableaux, Op.39
Sonata No.2 in B-flat Minor, Op.36
Kreisler / Rachmaninov
Love’s Sorrow
Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte
Jeux d’eau
Sonatine for piano
Gaspard de la Nuit
Le Tombeau de Couperin
Franz Schubert
Sonata in E Major, D. 157
Sonata in C Major, D. 279
Sonata in A Minor, D. 537
Sonata in A-flat Major, D. 557
Sonata in E Minor, D. 566
Sonata in D-flat Major, D. 567
Sonata in E-flat Major, D. 568
Sonata in F-sharp Minor D. 570/571
Sonata in B Major, D. 575
Sonata in C Major, D. 613
Sonata in F Minor, D. 625
Sonata in C-sharp Minor, D. 655
Sonata in A Major, D. 664
Sonata in A Minor, D. 784
Sonata "Reliquie" C Major, D. 840
Sonata in A Minor, D. 845
Sonata "Gasteiner" D Major, D. 850
Sonata in G Major, D. 894
Sonata in C minor, D. 958
Sonata in A Major, D. 959
Sonata in B-flat Major, D. 960
13 Variations on a theme by Hüttenbrenner, D. 576
Scherzo in B-flat Major, D. 593, No. 1
Scherzo in D-flat Major, D. 593, No. 2
Andante in A Major, D. 604
March in E Major, D. 606
Adagio in E Major, D. 612
Variations on a waltz by Diabelli, D. 718
Wanderer-Fantasie in C Major, D. 760
Moments Musicaux, D. 780
Thirty-four Valses Sentimentales, D. 779
Impromptus, D. 889
Impromptus, D. 935
Impromptus, D. 946
Robert Schumann
Variations on the name “Abegg”, Op. 1
Papillons Op. 2
Intermezzi Op. 4
Davidsbuendlertaenze, Op. 6
Toccata, Op. 7
Carnaval, Op. 9
Sonata No.1 in F-sharp minor, Op. 11
Fantasiestueke, Op. 12
Études Symphoniques, Op. 13
Sonata No. 3 in F Minor, Op. 14
Kinderszenen, Op. 15
Kreisleriana, Op. 16
Fantasia in C Major, Op. 17
Arabeske in C Major, Op. 18
Blumenstück in D-flat Major, Op. 19
Novelletten, Op. 21
Sonata No.2 in G minor, Op. 22
Nachtstücke, Op. 23
Faschingsswank aus Wien, Op. 26
Three Romances, Op. 28
Waldszenen Op. 82
Bunte Blatter, Op. 99
3 Fantasiestücke Op. 111
Albumblaetter Op. 124
Arnold Schoenberg
Drei Klavierstücke, Op. 11
Alexander Scriabin
Etude in F-sharp Major, Op. 42, No. 3
Preludes, Op. 11
Etude in D-sharp minor, Op. 8, No. 12
Sonata No.5, Op. 53
Sonata No.9, “Black Mass Sonata”, Op. 68
Vers la flame, Op. 72
Dmitri Shostakovich
Prelude and Fugue No. 24 in D Major
Igor Stravinsky
Three Movements from Petrouchka
Tōru Takemitsu
Litany - In Memory of Michael Vyner, recomposition of Lento in Due Movimenti
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Meditation, Op. 72, No. 5
Six English Suites, BWV 806-811
6 French Suites, BWV 812-817
Partita No. 1 in B-flat Major, BWV 825
Partita No. 2 in C Minor, BWV 826
Well-Tempered Clavier, BWV 846-893
Italian Concerto in F Major, BWV 971
Aria with 30 Variations "Goldberg-Variations", BWV 988
Béla Bartók
Out of Doors (1926)
Ludwig van Beethoven
Sonata in F Minor, Op. 2 No. 1
Sonata in A Major, Op. 2, No. 2
Sonata in C Major, Op. 2, No. 3
Sonata in E-flat Major, Op. 7
Sonata in C Minor, Op. 10, No. 1
Sonata in F Major, Op. 10, No. 2
Sonata in D Major Op. 10, No. 3
Sonata in C Minor, Op. 13
Sonata in E Major, Op. 14, No. 1
Sonata in G Major, Op. 14, No. 2
Sonata in B-flat Major, Op. 22
Sonata in A-flat Major, Op. 26
Sonata in E-flat Major, Op. 27, No. 1
Sonata in C-sharp Minor, Op. 27, No. 2
Sonata in D Major, Op. 28
Sonata in G Major, Op. 31, No. 1
Sonata in D Minor, Op. 31, No. 2
Sonata in E-flat Major, Op. 31, No. 3
Sonata in G Minor, Op. 49, No. 1
Sonata in G Major, Op. 49, No. 2
Sonata in C Major, Op. 53
Sonata in F major, Op. 54
Sonata in F Minor, Op. 57
Sonata in F-sharp Major, Op. 78
Sonata in G-Major, Op. 79
Sonata in E-flat Major, Op. 81a
Sonata in E Minor, Op. 90
Sonata in A Major, Op. 101
Sonata in B-flat Major, Op. 106
Sonata in E Major, Op. 109
Sonata in A-flat Major, Op. 110
Sonata in C Minor, Op. 111
Seven Bagatelles Op. 33
Eleven Bagatelles Op. 119
Six Bagatelles Op. 126
Eight Variations on the Song “Ich Hab ein Kleines Huttchen Nur”
Nine Variations on a March by Dressler, C Minor, WoO 63
Six Easy Variations on a Swiss Song, F Major, WoO 64
Twenty-four Variations in D Major, WoO 65
Thirteen Variations in A Major, WoO 66
Twelve Variations in C Major, WoO 68
Nine Variations in A Major, WoO 69
Six Variations in G Major, WoO 70
Twelve Variations in A Major, WoO 71
Eight Variations in C Major, WoO 72
Ten Variations in B-flat Major, WoO 73
Seven Variations in F Major, WoO 75
Eight Variations in F Major, WoO 76
Six Easy Variations on an Original Theme, F Major, WoO 77
Six Variations on an Original Theme, F Major, Op. 34
Fifteen Variations and Fugue on an Original Theme “Eroica Variations”, E-flat major Op.35
Seven Variations in C Major, WoO78
Five Variations in D Major, WoO 79
Thirty-two Variations on an Original Theme, C Minor, WoO. 80
Six Variations on an Original Theme, D Major, Op. 76
Thirty-three Variations on a Waltz by Diabelli, C Major, Op. 120
Johannes Brahms
Piano Sonata No. 1 in C major, Op. 1
Piano Sonata No.2 in F-sharp Minor, Op. 2
Scherzo in E-flat Minor, Op. 4
Piano Sonata No. 3 in F Minor, Op. 5
Four Ballades, Op. 10
Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24
Variations on a Theme by Paganini, Op. 35
Piano Pieces, Op. 76
Rhapsodies, Op. 79
Fantasies, Op. 116
Intermezzi, Op. 117
Piano Pieces, Op. 118
Piano Pieces, Op. 119
Mily Balakirev
Islamey, for piano (1869)
Bach/Ferruccio Busoni
Chaconne in D minor
Toccata and Fugue in D Minor
Frédéric Chopin
Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23
Ballade No. 2 in F Major, Op. 38
Ballade No. 3 in A-flat Major, Op. 47
Ballade No. 4 in F Minor, Op. 52
Etudes Op. 10 & Op. 25
Impromptu No. 1 in A-flat Major, Op. 29
Impromptu No. 2 in F-sharp Major, Op. 26
Impromptu No. 3 in G-flat major, Op. 51
Impromptu No. 4 in C-sharp minor, Op. 66, "Fantaisie-Impromptu"
Mazurkas (4), Op. 6
Mazurkas (5), Op. 7
Mazurkas (4), Op. 17
Mazurkas (4), Op. 24
Mazurkas (4), Op. 30
Mazurkas (4), Op. 33
Mazurkas (4), Op. 41
Mazurkas (3), Op. 50
Mazurkas (3), Op. 56
Mazurkas (3), Op. 59
Mazurkas (3), Op. 63
Mazurkas (4), Op. 67
Mazurkas (4), Op. 68
Mazurka, No. 50
Mazurka, No. 51
Nocturnes (3), Op. 9
Nocturnes (3), Op. 15
Nocturnes (2), Op. 27
Nocturne, Op. 32
Nocturnes (2), Op. 37
Nocturnes (2), Op. 48
Nocturnes (2), Op. 55
Nocturnes (2), Op. 62
Nocturnes (2), Op. 72
Nocturne in C-sharp Minor, Posthumous
Polonaises (2), Op. 26
Polonaises (2), Op. 40
Polonaise, Op. 44
Polonaise No. 6 in A-flat, Op. 53 "Heroic"
Polonaise-Fantasy in A-flat, Op. 61
Polonaises (3), Op. 71
Preludes (24), Op. 28
Rondo in C Minor, Op. 1
Rondo à la Mazurka in F major, Op. 5
Rondo in E-flat Major, Op. 16
Rondo in C Major, Op. 73
Scherzo in B Minor, Op. 20
Scherzo in B-flat Minor, Op. 31
Scherzo in C-sharp Minor, Op. 39
Scherzo in E major, Op 54
Sonata No. 1 in C Minor, Op. 4
Sonata No. 2 in B-flat Minor, Op. 35
Sonata No. 3 in B Minor, Op. 58
Grande Valse Brillante, Op. 18
Valse Brillante, Op. 34, No. 1
Valse, Op. 34, No. 2
Valse Brillante, Op. 34, No. 3
Grande Valse, Op. 42
Minute Waltz in D-flat major, Op. 64, No. 1
Waltz, Op. 64, No. 2
Waltz, Op. 64, No. 3
Waltz, Op. 69, No. 1
Waltz, Op. 69, No. 2
Waltz, Op. 70, No. 1
Waltz, Op. 70, No. 2
Waltz, Op. 70, No. 3
Waltz in E Minor, Posthumous
Waltz in E Major, Posthumous
Fantasy in F minor, Op. 49
Berceuse, Op. 57
Barcarole, Op. 60
Claude Debussy
Two Arabesques, L. 66
Suite Bergamasque for Piano, L. 75
Estampes, L. 100
L'Isle Joyeuse, L. 106
Images Book I, L. 110
Images Book II, L. 111
Children’s Corner, L. 113
Preludes Book I, L. 117
Preludes Book II, L. 123
Joseph Haydn
Sonata in C Major, H. XVI: 3
Sonata in D Major, H. XVI: 19
Sonata in C Minor, H. XVI: 20
Sonata in F Major, H. XVI: 23
Sonata in B Minor, H. XVI: 32
Sonata in E Minor, H. XVI: 34
Sonata in G Major, H. XVI: 40
Sonata in C Major, H. XVI: 48
Sonata in C Major, H. XVI: 50
Sonata in E-flat Major, H. XVI: 52
Fantasy in C Major, Hob. XVII/4
Andante with Variations in F minor, Hob. XVII/6
Leoš Janáček
On the overgrown path
Franz Liszt
Twelve Transcendental Etudes, S. 139
Six Transcendental Etudes by Paganini, S. 140
Three Concert Etudes, S. 144
Two Concert Etudes, 2 pieces, S. 145
Venezia e Napoli, No.3: Tarantella, S.162/3
Années de Pèlerinage. Troisième Année (7pieces), S.163
Ballade No.2 in B minor, S. 171
Funerailles, S. 173/7
Scherzo und March, S. 177
Sonata in B Minor, S. 178
Valse-Impromptu, S. 213
Grand galop chromatique, S. 219
Polonaise No.2 in E Major, S. 223/2
Hungarian Rhapsodies (19 pieces), S. 244
Rhapsody Espagnole, S. 254
Mephisto Waltz No.1, S. 514
Transcriptions of Liszt
Beethoven/Liszt
Symphonies de Beethoven (9 pieces), S. 464
Bellini/Liszt
Réminiscences de Norma, S. 394
Chopin/Liszt
The Maiden's Wish, Op.74, No.1 from Six Chants Polonaises, S. 480
My Joys, Op.74, No.12 from Six Chants Polonaises, S. 480
Gaetano Donizetti /Liszt
Valse a capriccio sur deux motifs de Lucrezia et Parisina, S. 401
Gounod/Liszt
Valse de l’opero Faust, S. 407
Meyerbeer/Liszt
Illustrations du Prophete, S. 414
Mozart/Liszt
Reminiscences de Don Juan, S. 418
Liszt/Liszt
Fantasy and Fugue on the Name of B-A-C-H, S. 529
Rossini/Liszt
Ouverture de L’opera Guillaume Tell, S. 552
Soirees Musicales, S. 424, No. 9: La danza-Tarantella
Saint-Saëns/Liszt
Danse macabre, Op. 40, S. 555
Schubert/Liszt
Soirees de Vienne (6 pieces), S. 427
Erlkönig, S. 557a
Standchen from Schwanengesang, S. 560
Liebesboschaft from Schwanengesang, S. 560
Gute Nacht from Winterreise, S. 561, No. 1
Der Lindenbaum from Winterreise, S. 561, No. 7
Die Forelle from The Trout, S. 564
Ave Maria, S. 557d
Sei mir gegrusst from 12 Lieder, S. 558, No. 1
Auf dem Wasser zu singen from 12 Lieder, S. 558, No. 2
Gretchen am Spinnrade from 12 Lieder, S. 558, No. 8
Standchen from 12 Lieder, S. 558, No. 9
Tchaikovsky/Liszt
Polonaise from Eugene Onegin, S. 429
Verdi/Liszt
Ernani-Paraphrase de Concert (No. 2), S. 432
Miserere du Trovatore, S. 433
Rigoletto Paraphrase de Concert, S. 434
Wagner/Liszt
Spinnerlied from Der Fliegende Hollander, S. 440
Tannhäuser Overture, S. 442
Isoldens Liebestod from Tristan und Isolde, S. 447
Recitative & Romance ‘Evening Star’ from Tannhäuser, S. 444
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata in C Major, K. 279
Sonata in F Major, K. 280
Sonata in B flat Major, K. 281
Sonata in E flat Major, K. 282
Sonata in G Major, K. 283
Sonata in D Major, K. 284
Sonata in C Major, K. 309
Sonata in D Major, K. 311
Sonata in A Minor, K. 310
Sonata in C Major, K. 330
Sonata in A Major, K. 331
Sonata in F Major, K. 332
Sonata in B-flat Major, K. 333
Sonata in C Minor, K. 457 and Fantasy K. 475
Sonata in F Major, Op. 533
Sonata in C Major, K. 545
Sonata in B-flat Major, K. 570
Sonata in D Major, K. 576
Sonata in F Major, K. 547a
Fantasy No. 1 with Fugue in C Major, K. 394
Fantasy No. 2 in C Minor, K. 396
Fantasy No. 3 in D Minor, K. 397
Fantasy No. 4 in C Minor, K. 475
Rondo No. 1 in D Major, K. 485
Rondo No. 2 in F Major, K. 494
Rondo No. 3 in A Minor, K. 511
Adagio for Piano in B Minor, K. 540
Allegro and Rondo in F Major, K. 547a
Eight Variations in G Major "Laat ons juichen" K. 24
Seven Variations in D major on "Willem van Nassau" K. 25
Six Variations on an Original Theme in F major, K. 54
Twelve Variations on a minuet by J. C. Fischer in C major, K. 179
Six Variations in G Major on Salieri's "Mio caro adone" K. 180
Nine Variations in C Major on “Lison dormait” K. 264
Twelve Variations in C Major on “Ah, vous dirai-je, maman” K. 265
Eight Variations in F Major on “Dieu d'amour” K. 352
Twelve Variations in E-flat Major on "La belle francoise" K. 353
Twelve variations in E-flat Major on "Je suis Lindor," K. 354
Six Variations in F Major on “Salve tu, Domine” K. 398
Ten variations in G Major on "Unser dummer Pöbel meint" K. 455
Eight variations in A Major on "Come un agnello" K. 460
Twelve variations in B-flat Major on an anonymous allegretto, K. 500
Nine variations in D major on a minuet by Duport, K. 573
Eight variations in F major on "Ein Weib ist das herrlichste Ding" K. 613
Modest Mussorgsky
Pictures at an Exhibition
Carl Nielsen
Chaconne for piano, op. 32
Sergei Prokofiev
Toccata in C Major, Op. 11
Sonata No.4 in C Minor, Op. 29
Sonata No.6 in A Major Op. 82
Sonata No.7 in B-flat Major, Op. 83
Sonata No. 8 in B flat Major Op. 84
Sergei Rachmaninoff
Morceaux de Fantaisie for piano solo (5 Pieces), Op. 3
Moments musicaux, Op. 16, No.4: Presto in E minor - The Bumble-Bee
Ten Preludes for piano solo, Op. 23, No. 1-5
Thirteen Preludes, Op. 32, No. 5, No. 10, & No. 12
Etudes-Tableaux, Op.33
Etudes-Tableaux, Op.39
Sonata No.2 in B-flat Minor, Op.36
Kreisler / Rachmaninov
Love’s Sorrow
Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte
Jeux d’eau
Sonatine for piano
Gaspard de la Nuit
Le Tombeau de Couperin
Franz Schubert
Sonata in E Major, D. 157
Sonata in C Major, D. 279
Sonata in A Minor, D. 537
Sonata in A-flat Major, D. 557
Sonata in E Minor, D. 566
Sonata in D-flat Major, D. 567
Sonata in E-flat Major, D. 568
Sonata in F-sharp Minor D. 570/571
Sonata in B Major, D. 575
Sonata in C Major, D. 613
Sonata in F Minor, D. 625
Sonata in C-sharp Minor, D. 655
Sonata in A Major, D. 664
Sonata in A Minor, D. 784
Sonata "Reliquie" C Major, D. 840
Sonata in A Minor, D. 845
Sonata "Gasteiner" D Major, D. 850
Sonata in G Major, D. 894
Sonata in C minor, D. 958
Sonata in A Major, D. 959
Sonata in B-flat Major, D. 960
13 Variations on a theme by Hüttenbrenner, D. 576
Scherzo in B-flat Major, D. 593, No. 1
Scherzo in D-flat Major, D. 593, No. 2
Andante in A Major, D. 604
March in E Major, D. 606
Adagio in E Major, D. 612
Variations on a waltz by Diabelli, D. 718
Wanderer-Fantasie in C Major, D. 760
Moments Musicaux, D. 780
Thirty-four Valses Sentimentales, D. 779
Impromptus, D. 889
Impromptus, D. 935
Impromptus, D. 946
Robert Schumann
Variations on the name “Abegg”, Op. 1
Papillons Op. 2
Intermezzi Op. 4
Davidsbuendlertaenze, Op. 6
Toccata, Op. 7
Carnaval, Op. 9
Sonata No.1 in F-sharp minor, Op. 11
Fantasiestueke, Op. 12
Études Symphoniques, Op. 13
Sonata No. 3 in F Minor, Op. 14
Kinderszenen, Op. 15
Kreisleriana, Op. 16
Fantasia in C Major, Op. 17
Arabeske in C Major, Op. 18
Blumenstück in D-flat Major, Op. 19
Novelletten, Op. 21
Sonata No.2 in G minor, Op. 22
Nachtstücke, Op. 23
Faschingsswank aus Wien, Op. 26
Three Romances, Op. 28
Waldszenen Op. 82
Bunte Blatter, Op. 99
3 Fantasiestücke Op. 111
Albumblaetter Op. 124
Arnold Schoenberg
Drei Klavierstücke, Op. 11
Alexander Scriabin
Etude in F-sharp Major, Op. 42, No. 3
Preludes, Op. 11
Etude in D-sharp minor, Op. 8, No. 12
Sonata No.5, Op. 53
Sonata No.9, “Black Mass Sonata”, Op. 68
Vers la flame, Op. 72
Dmitri Shostakovich
Prelude and Fugue No. 24 in D Major
Igor Stravinsky
Three Movements from Petrouchka
Tōru Takemitsu
Litany - In Memory of Michael Vyner, recomposition of Lento in Due Movimenti
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Meditation, Op. 72, No. 5
Wenyu Shen's Concerto Repertoire
Johann Sebastian Bach
Concerto for Harpsichord and Strings in D Minor, BWV 1052
Bela Bartok
Piano Concerto No. 2 in G Major, Sz. 95
Piano Concerto No. 3 in E Major, Sz. 119
Ludwig van Beethoven
Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15
Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 19
Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58
Piano Concerto No. 5 in E-flat Major, Op. 73
Johannes Brahms
Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op 15
Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 83
Benjamin Britten
Piano Concerto in D Major, Op. 13
Frédéric Chopin
Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11
Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21
Variations on Là ci darem la mano from Mozart's Don Giovanni, Op. 2
Fantasy on Polish Airs, Op. 13
Krakowiak, Op. 14
Grande Polonaise Brillante, Op. 22
George Gershwin
Rhapsody in Blue
Stefano Gervasoni
Fantasia (2005)
Edvard Grieg
Piano Concerto in A Minor, Op. 16
Joseph Haydn
Concerto in D Major, Hob. XVIII/11
Anlun Huang
Piano Concerto in G Minor, Op. 25b
Piano Concerto No.2, Op. 57
Franz Liszt
Fantasy on Hungarian Folk Songs, S. 123
Piano Concerto No. 1 in E-flat Major, S. 124
Piano Concerto No. 2 in A Major, S. 125
Totentanz, S. 126
Rapsodie Espagnole, S. 254
Transcription of Schubert's Wanderer Fantasy, S. 366
Transcription of Weber’s Polonaise Brillante, S. 367
Edward Alexander MacDowell
Piano Concerto No. 2 in D Minor, Op. 23
Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Concerto No. 6 in B-flat Major, K. 238
Concerto for 3 Pianos No. 7 in F Major, K. 242
Piano Concerto No. 8 in C Major, K. 246
Piano Concerto No. 9 in E-flat Major, K. 271
Concerto for Two Pianos in E-flat Major, K. 365
Piano Concerto No. 11 in F Major, K. 413
Piano Concerto No. 12 in A Major, K. 414
Piano Concerto No. 13 in C Major, K. 415
Piano Concerto No. 14 in E-flat, K. 449
Piano Concerto No. 15 in B-flat Major, K. 450
Piano Concerto No. 16 in D Major, K. 451
Piano Concerto No. 17 in G Major, K. 453
Piano Concerto No. 18 in B-flat Major, K. 456
Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459
Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466
Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467
Piano Concerto No. 22 in E-flat Major, K. 482
Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488
Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491
Piano Concerto No. 25 in C Major, K. 503
Piano Concerto No. 26 in D Major, K. 537
Piano Concerto No. 27 in B-flat Major, K. 595
Lan Munro
Concerto “Dream”
Sergei Prokofiev
Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16
Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26
Sergei Rachmaninoff
Piano Concerto No.1 in F-sharp Minor, Op. 1
Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18
Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30
Piano Concerto No. 4 in G Minor, Op. 40
Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43
Maurice Ravel
Piano Concerto in G Major
Piano Concerto In D Major for the Left Hand
Camille Saint-Saëns
Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22
Robert Schumann
Piano Concerto in A minor, Op. 54
Dmitri Shostakovich
Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23
Heitor Villa-Lobos
Piano Concerto No. 2 (1948)
Piano Concerto No. 4 (1952)
Carl Maria von Weber
Polacca Brillante in E Major, J. 268, Op. 72
Chengzong Yin
Yellow River Piano Concerto
Chamber Repertoire
Ludwig von Beethoven
“Archduke” Trio in B-flat Major, Op. 97
Johannes Brahms
Piano Trio No. 1 in B Major, Op. 8
Piano Quartet No.1 in G Minor, Op. 25
Piano Quintet in F Minor, Op. 34
Anton Dvorak
Piano Quintet No. 2 in A Major, Op. 81
Robert Schumann
Piano Quintet in E flat major, Op. 44
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Piano Trio in A minor, Op. 50
Concerto for Harpsichord and Strings in D Minor, BWV 1052
Bela Bartok
Piano Concerto No. 2 in G Major, Sz. 95
Piano Concerto No. 3 in E Major, Sz. 119
Ludwig van Beethoven
Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15
Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 19
Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
Piano Concerto No. 4 in G Major, Op. 58
Piano Concerto No. 5 in E-flat Major, Op. 73
Johannes Brahms
Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op 15
Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 83
Benjamin Britten
Piano Concerto in D Major, Op. 13
Frédéric Chopin
Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11
Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21
Variations on Là ci darem la mano from Mozart's Don Giovanni, Op. 2
Fantasy on Polish Airs, Op. 13
Krakowiak, Op. 14
Grande Polonaise Brillante, Op. 22
George Gershwin
Rhapsody in Blue
Stefano Gervasoni
Fantasia (2005)
Edvard Grieg
Piano Concerto in A Minor, Op. 16
Joseph Haydn
Concerto in D Major, Hob. XVIII/11
Anlun Huang
Piano Concerto in G Minor, Op. 25b
Piano Concerto No.2, Op. 57
Franz Liszt
Fantasy on Hungarian Folk Songs, S. 123
Piano Concerto No. 1 in E-flat Major, S. 124
Piano Concerto No. 2 in A Major, S. 125
Totentanz, S. 126
Rapsodie Espagnole, S. 254
Transcription of Schubert's Wanderer Fantasy, S. 366
Transcription of Weber’s Polonaise Brillante, S. 367
Edward Alexander MacDowell
Piano Concerto No. 2 in D Minor, Op. 23
Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Concerto No. 6 in B-flat Major, K. 238
Concerto for 3 Pianos No. 7 in F Major, K. 242
Piano Concerto No. 8 in C Major, K. 246
Piano Concerto No. 9 in E-flat Major, K. 271
Concerto for Two Pianos in E-flat Major, K. 365
Piano Concerto No. 11 in F Major, K. 413
Piano Concerto No. 12 in A Major, K. 414
Piano Concerto No. 13 in C Major, K. 415
Piano Concerto No. 14 in E-flat, K. 449
Piano Concerto No. 15 in B-flat Major, K. 450
Piano Concerto No. 16 in D Major, K. 451
Piano Concerto No. 17 in G Major, K. 453
Piano Concerto No. 18 in B-flat Major, K. 456
Piano Concerto No. 19 in F Major, K. 459
Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466
Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467
Piano Concerto No. 22 in E-flat Major, K. 482
Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488
Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491
Piano Concerto No. 25 in C Major, K. 503
Piano Concerto No. 26 in D Major, K. 537
Piano Concerto No. 27 in B-flat Major, K. 595
Lan Munro
Concerto “Dream”
Sergei Prokofiev
Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 16
Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26
Sergei Rachmaninoff
Piano Concerto No.1 in F-sharp Minor, Op. 1
Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18
Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30
Piano Concerto No. 4 in G Minor, Op. 40
Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43
Maurice Ravel
Piano Concerto in G Major
Piano Concerto In D Major for the Left Hand
Camille Saint-Saëns
Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22
Robert Schumann
Piano Concerto in A minor, Op. 54
Dmitri Shostakovich
Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23
Heitor Villa-Lobos
Piano Concerto No. 2 (1948)
Piano Concerto No. 4 (1952)
Carl Maria von Weber
Polacca Brillante in E Major, J. 268, Op. 72
Chengzong Yin
Yellow River Piano Concerto
Chamber Repertoire
Ludwig von Beethoven
“Archduke” Trio in B-flat Major, Op. 97
Johannes Brahms
Piano Trio No. 1 in B Major, Op. 8
Piano Quartet No.1 in G Minor, Op. 25
Piano Quintet in F Minor, Op. 34
Anton Dvorak
Piano Quintet No. 2 in A Major, Op. 81
Robert Schumann
Piano Quintet in E flat major, Op. 44
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Piano Trio in A minor, Op. 50
沈文裕可演奏的协奏曲曲目
巴赫
协奏曲BWV1052
巴托克
第二钢琴协奏曲
第三钢琴协奏曲
贝多芬
五首钢琴协奏曲
勃拉姆斯
两首钢琴协奏曲
布雷登
钢琴协奏曲，Op.13
肖邦
二首钢琴协奏曲
四首钢琴与乐队的作品（Op.2、13、14、22）
格什温
蓝色狂想曲
格里格
A小调钢琴协奏去，Op.16
海顿
D大调钢琴协奏曲
黄安伦
G小调钢琴协奏曲，Op. 25b
第二钢琴协奏曲，Op. 57
李斯特
第一钢琴协奏曲
第二钢琴协奏曲
流浪者幻想曲
死之舞
李斯特匈牙利幻想曲
麦克道威尔
第二钢琴协奏曲，Op.23
莫扎特
二十二首钢琴协奏曲（第六～二十七号）
蒙鲁
钢琴协奏曲-梦
普罗科菲耶夫
第二钢琴协奏曲
第三钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫
五首钢琴协奏曲
拉威尔
D大调左手钢琴协奏曲、
G大调钢琴协奏曲
圣桑
第二钢琴协奏曲Op.22
舒曼
A小调钢琴协奏曲，Op.54
肖斯塔科维奇
第二钢琴协奏曲，Op.102
柴柯夫斯基
第一钢琴协奏曲，Op.23
维纳·罗博斯
第二钢琴协奏曲
第四钢琴协奏曲
韦伯
辉煌的波兰舞曲，Op.72
殷承宗
黄河
室内乐
贝多芬
降B大调阿奇杜克钢琴三重奏，Op. 97
勃拉姆斯
B大调钢琴三重奏，Op. 8
G小调钢琴四重奏, Op. 25
F小调钢琴五重奏, Op. 34
德沃夏克
A大调钢琴五重奏, Op. 81
舒曼
降E大调钢琴五重奏, Op. 44
柴柯夫斯基
A小调钢琴三重奏, Op. 50
联系方式
音乐会， 大师班， 录音等事项全权代理人：
梁恬湉
tiantian_liang@wenyushen.com
梁恬湉出生于中国四川成都，五岁开始学琴，师从著名钢琴教育家郑大昕教授，与沈文裕师出同门。 与沈文裕彼邻而居十二载，梁恬湉同沈文裕情同姐弟。
梁恬湉以优异的成绩分别从美国康克迪亚大学(Concordia College, Moorhead MN) 和莱斯大学(Rice University, Houston TX)获得钢琴演奏学士学位与硕士学位。她的主要指导老师包括郑大昕教授，Dr. Jay Hershberger, 以 及Professor Brian Connelly。
梁恬湉现为沈文裕在北美地区的全权代理人。 如有任何有关沈文裕的演出，录音，大师班，和比赛事项的情况，请与梁恬湉联系。
梁恬湉
tiantian_liang@wenyushen.com
梁恬湉出生于中国四川成都，五岁开始学琴，师从著名钢琴教育家郑大昕教授，与沈文裕师出同门。 与沈文裕彼邻而居十二载，梁恬湉同沈文裕情同姐弟。
梁恬湉以优异的成绩分别从美国康克迪亚大学(Concordia College, Moorhead MN) 和莱斯大学(Rice University, Houston TX)获得钢琴演奏学士学位与硕士学位。她的主要指导老师包括郑大昕教授，Dr. Jay Hershberger, 以 及Professor Brian Connelly。
梁恬湉现为沈文裕在北美地区的全权代理人。 如有任何有关沈文裕的演出，录音，大师班，和比赛事项的情况，请与梁恬湉联系。
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To book Wenyu Shen for a performance, masterclass, or inquire about recording, please contact:
Tiantian Liang
Representative
tiantian_liang@wenyushen.com
Tiantian Liang currently serves as Wenyu Shen’s representative in North America. Ms. Liang started piano lessons at age of five with Professor Daxin Zheng. As Wenyu’s neighbor for 12 years, Ms. Liang and Wenyu grew up together in Chengdu, China, and her parents are godparents to Wenyu.
Ms. Liang received her Master’s degree in Piano Performance from Rice University and her Bachelor’s degree in Piano Performance from Concordia College, studying with Professor Brian Connelly and Dr. Jay Hershberger respectively.
For any inquiries regarding booking, recording, and masterclasses, please feel free to contact Ms. Liang.
Tiantian Liang
Representative
tiantian_liang@wenyushen.com
Tiantian Liang currently serves as Wenyu Shen’s representative in North America. Ms. Liang started piano lessons at age of five with Professor Daxin Zheng. As Wenyu’s neighbor for 12 years, Ms. Liang and Wenyu grew up together in Chengdu, China, and her parents are godparents to Wenyu.
Ms. Liang received her Master’s degree in Piano Performance from Rice University and her Bachelor’s degree in Piano Performance from Concordia College, studying with Professor Brian Connelly and Dr. Jay Hershberger respectively.
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沈文裕为何如此狂妄？
最近一年以来，国内的有些报章媒体经常报道一些有关沈文裕的“狂妄”言论：什么“莫扎特是有史以来最天才的作曲家，而我是有史以来最天 才的钢琴家”、“当今世界弹钢琴没有人能弹得过我”、“我的弹琴水平早就超过了那些世界钢琴大师”等等。见闻此言论者纷纷惊诧莫名和非议批评沈文裕的大胆 “狂妄”。
我以为凡事总有是非原因，便特意就沈文裕的“狂妄”和有关“事实”之间作一些探究，以供看官参考和思量。
事实之一：沈文裕十岁时两次去南非巡演，被最权威人士亚欣斯基评论为“一辈子从未见过如此天才的音乐神童”，同时被南非和见闻演出 现场的其它几国顶级媒体惊呼为“莫扎特第二”。从此，见闻沈文裕演出的许多媒体便经常引用“天才”和“莫扎特第二”的美誉。而沈文裕本人多年来对此从不经 心在意。
事实之二：沈文裕获此殊荣后更是在钢琴演奏上突飞猛进，见闻他的演奏者无不称奇；但沈文裕在钢琴演奏上的美誉并没有兑换来生活上的 现实价值，反而经常时招致了许多莫明其妙的困扰，很具体的是他的音乐才华没有得到相应的尊重，有时甚至连人格上的尊重都被一些人忽略。他参加的钢琴比赛大 都遭遇不公平对待，几次获奖后也领要不到应得的奖金，更有一些重大的比赛根本就不准许他参加，预选或初选就蛮不讲理的提前刷掉；他的演出很多都是不给钱 的，给钱的也是大都在基本正常报仇之下，理由是沈文裕名气不够大，他们只重名气部重专业水平；他至今还没有正式的商业性录音出版过一张演奏专辑，非正式的 录音发行销售倒不少，但是都不给钱；好多家出版商都来谈过有关的录音发行计划和合同，也都想沈文裕给他们自弹自录不要钱。沈文裕从九岁开始售票音乐会以 来，开过许多各种各样的音乐会，可至今仍买不起高档的斯坦威钢琴；因此他一直只能在很差的钢琴上练琴。演奏的报酬谨够他应付一般人的学习生活。沈文裕作为 世界钢琴界的旷世奇才，很小就被世人发现和肯定，至今已有十年以上，但现在事实上仍处于被压制和埋没的困窘之中，在当今咨询高度发达的信息时代，这还算正 常吗？！
事实之三：沈文裕从来只管埋头练琴和学习，根本不会人际社交和宣传炒作。他2005年获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛冠军后，有几次 记者打电话到家里采访他，他实话实说地回答了一些记者的提问，报纸就加油添醋地登载了，这很自然和正常。他并没有到处去吹嘘自己炒作自己，他的弱点在于谈 什么都实事求是而不会作假撒谎，他或许有些说话不很妥贴，但并没有刻意地故作“狂妄”语。
事实之四：沈文裕弹琴非常厉害，但世俗生活却相对弱智赫善良，致使经常遭受愚弄赫压制，多年来经历了很多不公平对待，可很少见有人 站出来仗义执言打抱不平。可当沈文裕只直言了几次“狂妄”语，便有很多人纷纷加入了讨伐大军，沈文裕走到哪里都有似是而非的好心人站出来公开教训，有些说 沈文裕不应该这样说那样说，有些说沈文裕应该怎样说怎样说……，对此乱象，沈文裕莫名其妙和无所适从！更令人不可思议的是：还有不少人多次对沈文裕公然进 行威胁恐吓“你如果留在中国就会废掉死掉，就完蛋了”，“你不听话就没有前途了”，“你得罪了什么什么人，什么什么公司就死定了，你会被封杀禁止任何时间 任何地点的演出，一年后就从舞台上消失了，不会再有人记得你了”……等等等等！！！可就是这些威胁恐吓，反而更加激发了沈文裕自尊和“狂妄”。
事实之五：还是在好几年前，沈文裕如要演出什么钢琴曲目，一定要去找最经典的大师CD碟片，将大师的录音和自己弹的反复比较，觉得 自己弹的比大师的好点了才搬上舞台；这已经养成了他严格要求自己演出规格的良好习惯。所以，沈文裕说自己的演奏比大师好是实话实说。如果他没有这个分析判 断能力或说假，哗众取宠，那他就真是一个“狂妄”的混蛋！沈文裕说自己比大师弹得好，谁若不信不服，可以找他华山论剑较量高下！有竞争就有促进嘛！
事实之六：很多批评沈文裕的人说：“你怎么能说自己弹得最好，你为什么不谦虚，你弹得好应该让别人来说”，这样得批评有些道理！但 别人公开站出来说好的很少，很多人都不知道沈文裕弹得究竟怎么好；因此沈文裕有时也可以顺便吹嘘一下自己，以便让更多人了解！这并不犯法，也没有违害公共 道德！任何人都有权利说自己是最好的，只要有本领或胆量就行。就算是真的“狂妄”，也不是什么大逆不道和不可容忍的！
事实之七：沈文裕的“狂妄”之语给自己招惹了不少是非麻烦，但对中国音乐界钢琴界未尝不是一件好事呢？！让全世界都知道中国小子沈文裕弹琴胜过钢琴大师，这是中国人智慧高度体现的生动例证，也是十三亿中国人的荣誉和骄傲！
探究以上些许事实道理，大概道出了沈文裕为什么会如此“狂妄”的缘由，相信看官自有是非曲直的评判考量！时间也会作出公正的裁决！
我以为凡事总有是非原因，便特意就沈文裕的“狂妄”和有关“事实”之间作一些探究，以供看官参考和思量。
事实之一：沈文裕十岁时两次去南非巡演，被最权威人士亚欣斯基评论为“一辈子从未见过如此天才的音乐神童”，同时被南非和见闻演出 现场的其它几国顶级媒体惊呼为“莫扎特第二”。从此，见闻沈文裕演出的许多媒体便经常引用“天才”和“莫扎特第二”的美誉。而沈文裕本人多年来对此从不经 心在意。
事实之二：沈文裕获此殊荣后更是在钢琴演奏上突飞猛进，见闻他的演奏者无不称奇；但沈文裕在钢琴演奏上的美誉并没有兑换来生活上的 现实价值，反而经常时招致了许多莫明其妙的困扰，很具体的是他的音乐才华没有得到相应的尊重，有时甚至连人格上的尊重都被一些人忽略。他参加的钢琴比赛大 都遭遇不公平对待，几次获奖后也领要不到应得的奖金，更有一些重大的比赛根本就不准许他参加，预选或初选就蛮不讲理的提前刷掉；他的演出很多都是不给钱 的，给钱的也是大都在基本正常报仇之下，理由是沈文裕名气不够大，他们只重名气部重专业水平；他至今还没有正式的商业性录音出版过一张演奏专辑，非正式的 录音发行销售倒不少，但是都不给钱；好多家出版商都来谈过有关的录音发行计划和合同，也都想沈文裕给他们自弹自录不要钱。沈文裕从九岁开始售票音乐会以 来，开过许多各种各样的音乐会，可至今仍买不起高档的斯坦威钢琴；因此他一直只能在很差的钢琴上练琴。演奏的报酬谨够他应付一般人的学习生活。沈文裕作为 世界钢琴界的旷世奇才，很小就被世人发现和肯定，至今已有十年以上，但现在事实上仍处于被压制和埋没的困窘之中，在当今咨询高度发达的信息时代，这还算正 常吗？！
事实之三：沈文裕从来只管埋头练琴和学习，根本不会人际社交和宣传炒作。他2005年获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛冠军后，有几次 记者打电话到家里采访他，他实话实说地回答了一些记者的提问，报纸就加油添醋地登载了，这很自然和正常。他并没有到处去吹嘘自己炒作自己，他的弱点在于谈 什么都实事求是而不会作假撒谎，他或许有些说话不很妥贴，但并没有刻意地故作“狂妄”语。
事实之四：沈文裕弹琴非常厉害，但世俗生活却相对弱智赫善良，致使经常遭受愚弄赫压制，多年来经历了很多不公平对待，可很少见有人 站出来仗义执言打抱不平。可当沈文裕只直言了几次“狂妄”语，便有很多人纷纷加入了讨伐大军，沈文裕走到哪里都有似是而非的好心人站出来公开教训，有些说 沈文裕不应该这样说那样说，有些说沈文裕应该怎样说怎样说……，对此乱象，沈文裕莫名其妙和无所适从！更令人不可思议的是：还有不少人多次对沈文裕公然进 行威胁恐吓“你如果留在中国就会废掉死掉，就完蛋了”，“你不听话就没有前途了”，“你得罪了什么什么人，什么什么公司就死定了，你会被封杀禁止任何时间 任何地点的演出，一年后就从舞台上消失了，不会再有人记得你了”……等等等等！！！可就是这些威胁恐吓，反而更加激发了沈文裕自尊和“狂妄”。
事实之五：还是在好几年前，沈文裕如要演出什么钢琴曲目，一定要去找最经典的大师CD碟片，将大师的录音和自己弹的反复比较，觉得 自己弹的比大师的好点了才搬上舞台；这已经养成了他严格要求自己演出规格的良好习惯。所以，沈文裕说自己的演奏比大师好是实话实说。如果他没有这个分析判 断能力或说假，哗众取宠，那他就真是一个“狂妄”的混蛋！沈文裕说自己比大师弹得好，谁若不信不服，可以找他华山论剑较量高下！有竞争就有促进嘛！
事实之六：很多批评沈文裕的人说：“你怎么能说自己弹得最好，你为什么不谦虚，你弹得好应该让别人来说”，这样得批评有些道理！但 别人公开站出来说好的很少，很多人都不知道沈文裕弹得究竟怎么好；因此沈文裕有时也可以顺便吹嘘一下自己，以便让更多人了解！这并不犯法，也没有违害公共 道德！任何人都有权利说自己是最好的，只要有本领或胆量就行。就算是真的“狂妄”，也不是什么大逆不道和不可容忍的！
事实之七：沈文裕的“狂妄”之语给自己招惹了不少是非麻烦，但对中国音乐界钢琴界未尝不是一件好事呢？！让全世界都知道中国小子沈文裕弹琴胜过钢琴大师，这是中国人智慧高度体现的生动例证，也是十三亿中国人的荣誉和骄傲！
探究以上些许事实道理，大概道出了沈文裕为什么会如此“狂妄”的缘由，相信看官自有是非曲直的评判考量！时间也会作出公正的裁决！
关于中国天才钢琴家沈文裕的几点说明
一、关于天才钢琴家的说法：沈文裕6岁才学琴，8岁能演奏莫扎特的全部钢琴奏鸣曲，10岁能演奏肖邦的第一和第二钢琴协奏曲，11岁能演奏拉赫玛尼诺夫的 第三钢琴协奏曲和勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（两首均为最难的协奏曲），13岁能演奏贝多芬的全部32首奏鸣曲等等，现在早就能以最好的专业水准在台上演奏任 何不同时代和风格流派的著名钢琴作品；包括没弹过的作品，翻开乐谱就能演奏。西方世界有过很多钢琴大师，但真正的天才钢琴家却屈指可数；我看过世界钢琴 史，还没有在书中发现象沈文裕这样的天才钢琴演奏家！因此，沈文裕从10岁在南非两次巡迥演出引起全国轰动以来多次被国内外音乐界和媒体誉为”莫扎特第 二”。
二、关于沈文裕狂妄的问题：沈文裕曾在自己的钢琴专业和能力方面说过一些真话，但经常被不恰当地渲染引用和夸张报道，致使很多不了解和 没听过沈文裕音乐会的人们认为这小子很狂妄！但沈文裕却认为自己很谦虚，天天努力认真地学习钻研著名的谱子碟子和很多钢琴大师的演奏；他经常说那么多谱子 碟子和钢琴大师也都是他最好的老师！他钻研得很深入，以致很多钢琴大师有什么特点和怎样演奏的他都能维妙维肖地模仿着演奏出来；应该说沈文裕弹琴好有很大 的成份是受益于那么多的钢琴大师及谱子碟子！沈文裕究竟狂不狂妄和弹琴如何？是不是天才和大师级的演奏家？这都不是可以随便乱吹乱说就能成的，钢琴演奏艺 术自有专业的衡量标准，加之又有那么多现代化的录音录像设备技术的检验，会使真的假不了假的真不了！相信时间会证明沈文裕究竟是不是一个不知天高地厚的冒 牌货和狂妄之徒？抑或是真正的天才钢琴家？
三、关于知名度和成功的问题：很多人都会疑问，既然沈文裕是天才钢琴家，那又为什么不如有的青年钢琴家出名和成功？！这是一个很复杂的 问题，有很多方面的原因，有些事是不以人的意志为转移的，比如人的命运和运气。我只能就此说出一个深刻的道理，最出名或最成功，不一定就是最好的；反之最 好的也不一定是最出名最成功的！¨木秀于林，风必摧之¨，现在沈文裕不论说什么干什么或什么也不说什么也不干呆在家里，都一样会有不少人不依不饶地攻击 他，仿佛公然封杀还不够而必须毁掉才甘心！当然，古今中外的任何时代都不知埋没或毁灭了多少惊世骇俗的大天才，而埋没毁掉一个天才钢琴家沈文裕又怎么了？ 实在是不足为奇和微不足道！这是既可以理解也可以接受的平常事！
四、其实，沈文裕出不出名和成不成功对他个人来说并不是很重要，他作为个人需要不了太多的名和利；而快乐达观地生活对他来说才很重要也 很容易！任何人事都是有得有失，沈文裕做个钢琴老师不也很好吗？！但问题的实质和关键是：沈文裕在钢琴演奏方面表现出的智慧和实力绝不仅仅只与他个人有关 系，而且也关系着中国音乐界的荣誉和骄傲，进而甚至关系着十三亿中国人的荣誉和骄傲！中国小子沈文裕弹钢琴无所不能胜过洋大师，这是咱中国人智慧和能力的 具体体现，也是中华民族的荣誉和骄傲！相信中国的音乐界和媒体会认识和体验到这种崇高的荣誉和骄傲！
二、关于沈文裕狂妄的问题：沈文裕曾在自己的钢琴专业和能力方面说过一些真话，但经常被不恰当地渲染引用和夸张报道，致使很多不了解和 没听过沈文裕音乐会的人们认为这小子很狂妄！但沈文裕却认为自己很谦虚，天天努力认真地学习钻研著名的谱子碟子和很多钢琴大师的演奏；他经常说那么多谱子 碟子和钢琴大师也都是他最好的老师！他钻研得很深入，以致很多钢琴大师有什么特点和怎样演奏的他都能维妙维肖地模仿着演奏出来；应该说沈文裕弹琴好有很大 的成份是受益于那么多的钢琴大师及谱子碟子！沈文裕究竟狂不狂妄和弹琴如何？是不是天才和大师级的演奏家？这都不是可以随便乱吹乱说就能成的，钢琴演奏艺 术自有专业的衡量标准，加之又有那么多现代化的录音录像设备技术的检验，会使真的假不了假的真不了！相信时间会证明沈文裕究竟是不是一个不知天高地厚的冒 牌货和狂妄之徒？抑或是真正的天才钢琴家？
三、关于知名度和成功的问题：很多人都会疑问，既然沈文裕是天才钢琴家，那又为什么不如有的青年钢琴家出名和成功？！这是一个很复杂的 问题，有很多方面的原因，有些事是不以人的意志为转移的，比如人的命运和运气。我只能就此说出一个深刻的道理，最出名或最成功，不一定就是最好的；反之最 好的也不一定是最出名最成功的！¨木秀于林，风必摧之¨，现在沈文裕不论说什么干什么或什么也不说什么也不干呆在家里，都一样会有不少人不依不饶地攻击 他，仿佛公然封杀还不够而必须毁掉才甘心！当然，古今中外的任何时代都不知埋没或毁灭了多少惊世骇俗的大天才，而埋没毁掉一个天才钢琴家沈文裕又怎么了？ 实在是不足为奇和微不足道！这是既可以理解也可以接受的平常事！
四、其实，沈文裕出不出名和成不成功对他个人来说并不是很重要，他作为个人需要不了太多的名和利；而快乐达观地生活对他来说才很重要也 很容易！任何人事都是有得有失，沈文裕做个钢琴老师不也很好吗？！但问题的实质和关键是：沈文裕在钢琴演奏方面表现出的智慧和实力绝不仅仅只与他个人有关 系，而且也关系着中国音乐界的荣誉和骄傲，进而甚至关系着十三亿中国人的荣誉和骄傲！中国小子沈文裕弹钢琴无所不能胜过洋大师，这是咱中国人智慧和能力的 具体体现，也是中华民族的荣誉和骄傲！相信中国的音乐界和媒体会认识和体验到这种崇高的荣誉和骄傲！
关于《沈文裕—从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》
在竞争激烈的今天，如何使青少年健康成长成为父母和社会共同关注的话题。本书从多视角揭示和探讨了蜚声国际琴坛、年仅18岁的中国钢琴家沈文裕的 成功之路。他的音乐天赋是如何发现的？如何培养孩子学琴的兴趣？他在学琴的道路上遇到哪些困难？在荣誉和挫折面前如何保持良好的心态？父母给了孩子什么样 的影响、帮助和付出？他的国内外教师有怎样独特的教学方法？留学生活的艰辛与收获、与周广仁、阿格丽奇、齐默尔曼、亚欣斯基等大师的交往与友谊，父亲十年 如一日研究儿子成长的心得，欧洲钢琴教学的前沿成果，书中均一一阐述。
本书作者是沈文裕父亲的老朋友，长期关注沈文裕，书中记录了大量真实而生动的事例，溶叙述与议论一体，语言朴实，富有哲理，具有很强的启发性，适合广大青少年、家长和教师阅读，是青少年认识社会、树立良好心态和健康人格的参考书，更是励志良友、家教助手。
沈文裕，1986年10月13日生于重庆万州。近6岁才学琴，不到一年考取6级。同年投师著名钢琴教育家，四川音乐学院郑大昕教授。沈文裕9岁在四川音乐 学院举办钢琴独奏音乐会，10岁弹奏肖邦"一、二协"，11岁演奏"拉三"，12岁登台表演"拉三"与"勃二"。现在德国汉诺威音乐与戏剧大学师从卡沫林 大师。2003年6月沈文裕获得第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛银奖，成为大赛有始以来，亚州人取得的最高成绩，也是最年轻的获奖者。他从此走上了职业 演奏家的道路。现在，沈文裕已与世界30多个交响乐团有过合作，并在演出中弹奏了几乎所有最著名、最高难度的钢琴作品。沈文裕成为世界钢琴史上最具传奇色 彩的人物。他为中国和中国人在世界上赢得了巨大荣誉。《钢琴艺术》杂志2003年8、9期连载了中国音乐家协会副主席,著名钢琴教育家鲍蕙荞教授对沈文裕 的专访。2005年6月，沈文裕在美国洛杉矶举行的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛中一举夺冠，再次证实了沈文裕不凡的实力和巨大潜质。
权威专家评论：
卡沫林："这是一个从未见闻的疯狂的钢琴天才"。
齐默尔曼："一个令人惊畏的钢琴天才"。
《纽约时报》：如果说李云迪是抒情王子式的天才，郎朗是激情冒险家式的天才，那么，沈文裕则是冷静的、哲学家式的天才，他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题，对音乐的理解具有内省似的直觉，他将无可争议的成为一代钢琴大师。
对本书的评价：
我国钢琴泰斗、著名教育家、中央音乐学院教授周广仁先生：该书真实、具体，细节描写非常感人。很有借鉴意义。
中国音乐家协会副主席、著名钢琴教育家鲍蕙荞教授在致作者的亲笔信中说：感谢你为中国数百万琴童真实地描述了一个榜样的成长过程。
人民音乐出版社主办的《钢琴艺术》杂志2004年第11期在"新书评价"专栏中大力推荐该书，全文登载该书《序曲》一章并加了主编按 语：这是一本献给琴童与家长及关心孩子健康成长的人们的书。它记载了一位难得的音乐小天才的成长过程。书名《沈文裕－从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》，作 者廖弟方。只要读一下作者的"序曲"就会吸引我们把这本书立即看完。《钢琴艺术》曾介绍过沈文裕2003年在比利时伊丽莎白王后国际钢琴比赛荣获第二名大 奖的震人喜讯，郑大昕教授也写过如何培养沈文裕的文章，但全面了解这个孩子的家庭背景和成长过程，真是如同看一本传奇小说。
读过该书的学生、家长和老师对本书给予了好评 。一位读音乐学院附中的学生家长致作者的信中说:相比于同类题材的书，你写得更加真实。要是早点读到你的文章就更好了。
本书作者是沈文裕父亲的老朋友，长期关注沈文裕，书中记录了大量真实而生动的事例，溶叙述与议论一体，语言朴实，富有哲理，具有很强的启发性，适合广大青少年、家长和教师阅读，是青少年认识社会、树立良好心态和健康人格的参考书，更是励志良友、家教助手。
沈文裕，1986年10月13日生于重庆万州。近6岁才学琴，不到一年考取6级。同年投师著名钢琴教育家，四川音乐学院郑大昕教授。沈文裕9岁在四川音乐 学院举办钢琴独奏音乐会，10岁弹奏肖邦"一、二协"，11岁演奏"拉三"，12岁登台表演"拉三"与"勃二"。现在德国汉诺威音乐与戏剧大学师从卡沫林 大师。2003年6月沈文裕获得第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛银奖，成为大赛有始以来，亚州人取得的最高成绩，也是最年轻的获奖者。他从此走上了职业 演奏家的道路。现在，沈文裕已与世界30多个交响乐团有过合作，并在演出中弹奏了几乎所有最著名、最高难度的钢琴作品。沈文裕成为世界钢琴史上最具传奇色 彩的人物。他为中国和中国人在世界上赢得了巨大荣誉。《钢琴艺术》杂志2003年8、9期连载了中国音乐家协会副主席,著名钢琴教育家鲍蕙荞教授对沈文裕 的专访。2005年6月，沈文裕在美国洛杉矶举行的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛中一举夺冠，再次证实了沈文裕不凡的实力和巨大潜质。
权威专家评论：
卡沫林："这是一个从未见闻的疯狂的钢琴天才"。
齐默尔曼："一个令人惊畏的钢琴天才"。
《纽约时报》：如果说李云迪是抒情王子式的天才，郎朗是激情冒险家式的天才，那么，沈文裕则是冷静的、哲学家式的天才，他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题，对音乐的理解具有内省似的直觉，他将无可争议的成为一代钢琴大师。
对本书的评价：
我国钢琴泰斗、著名教育家、中央音乐学院教授周广仁先生：该书真实、具体，细节描写非常感人。很有借鉴意义。
中国音乐家协会副主席、著名钢琴教育家鲍蕙荞教授在致作者的亲笔信中说：感谢你为中国数百万琴童真实地描述了一个榜样的成长过程。
人民音乐出版社主办的《钢琴艺术》杂志2004年第11期在"新书评价"专栏中大力推荐该书，全文登载该书《序曲》一章并加了主编按 语：这是一本献给琴童与家长及关心孩子健康成长的人们的书。它记载了一位难得的音乐小天才的成长过程。书名《沈文裕－从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》，作 者廖弟方。只要读一下作者的"序曲"就会吸引我们把这本书立即看完。《钢琴艺术》曾介绍过沈文裕2003年在比利时伊丽莎白王后国际钢琴比赛荣获第二名大 奖的震人喜讯，郑大昕教授也写过如何培养沈文裕的文章，但全面了解这个孩子的家庭背景和成长过程，真是如同看一本传奇小说。
读过该书的学生、家长和老师对本书给予了好评 。一位读音乐学院附中的学生家长致作者的信中说:相比于同类题材的书，你写得更加真实。要是早点读到你的文章就更好了。
一本励志成才的好书 《沈文裕—从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》
为一位已作古的贤士或政坛精英、为一位盖棺定论的名人、为一位公认的成或败的人士作传，从古到今已不足为奇。然而为一位年仅17岁的中国留学生写传绝对是需要胆识的。 《沈文裕——从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书的作者廖弟方先生就是这样的人。
传记文学的真实性绝对至高无上，这也是它的生命所在。作者凭借与沈文裕全家密切的关系，从沈文裕在17年前呱呱坠地开始，他就生活在作者的视线内。十多年来的求学历程早已在作者的大脑中串连成一部长长的记录片，这就是作者赖以写作的素材、而且是第一手的素材。这些素材是否因为掺杂了个人情感而导致素材的失真呢？不。作者不仅是认真的也是幸运的。因为书中涉及的人物绝大多数健在，作者在写作时，对诸多重大事件仍然一一复核。所以，本书的真实严谨是毋庸置疑的，这反映了作者对读者和社会认真负责的态度。
本书亦有可贵的预见性。在成书不到一年的时间中，主人公又在美国洛杉矶第二届拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛中一举夺冠。再一次为中华民族赢得了巨大荣誉。主人公向大师逼近的速度似乎比本书的预言还快。当然，这并不会使本书逊色，读者反而会觉得作者是一个有远见和自信的人。今后，主人公的发展轨迹还会充满难以把握的不确定因素，这也是对本书的预见性的长期考验，这种悬念也使本书充满了趣味和魅力。
本书不仅真实地记录了书中主人公的勤奋努力和父母的支持，而且还记录了在成长过程中全社会的重要作用。作者热情讴歌了党的改革开放路线，以细腻感人的笔触记载了中国钢琴界集体的智慧和力量。这一点在同类题材的作品中鲜见。作者对时代充满了信心，字里行间洋溢着民族自豪感，读者常常为之动容。
本书文笔简洁、流畅，直线叙述仿佛直白，像一卷没有彩色的工笔人物画，有点单调却很清晰，这恰好体现出作者的朴素文风，越显记载的故事真实可靠。
据估计，目前中国学习钢琴的学生已达上千万人。为了少走弯路，他们迫切需要了解成功者的经验，而且随着社会经济的发展，人们审美情趣和文化生活的提高，学琴者还会有增无减。还有一些人准备踏上出国学琴的路而苦于对国外情况知之甚少，本书对此均提供了足可借鉴的经验，这就是本书的实用性和价值所在。对于有兴趣研究一位天才钢琴家的成长过程的音乐界人士、教育工作者，本书提供的资料也是最完整和最权威的。
周铭孙老师对沈文裕的精采乐评 (转贴）
摘自钢琴艺术杂志二零零七年一期--钢琴协奏曲的狂欢节：
中国的沈文裕也弹莫扎特的G大调协奏曲，以沉稳从容的较慢速度处理，似若有所思；练习曲弹肖邦第一首，轻松之极。拉赫玛尼诺夫的音画练习曲作品39之9则演奏得十分清楚，驾轻就熟。(比赛笫一轮)
沈文裕弹的则是李斯特的第一协奏曲，他是非常老练而富有演出经验，处理成熟、干净、准确，把握性极强，弹奏得完整而成功。(第二轮复赛)
第二位出场的是沈文裕，弹拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，沈文裕极为老练自信，如此繁复的乐曲，在他手下竟十分简洁明了，收放自如。据说此曲有 音符十九万多个，沈文裕弹来竟也不需要费多少力气，再难之处也有条不紊，一切都在预先安排之中，让人称奇的是，他的脑子几乎像电脑一般，小小的身躯蕴含了 多少的能量！我听见后面的观众在说：“沈文裕真像外星人”。确实他的演奏就像21世纪的高科技产物。我觉得，他真是太理智了，如能再多一些出自肺腑的深 情，就必能站上时代的高峰。(决赛)
中国的沈文裕也弹莫扎特的G大调协奏曲，以沉稳从容的较慢速度处理，似若有所思；练习曲弹肖邦第一首，轻松之极。拉赫玛尼诺夫的音画练习曲作品39之9则演奏得十分清楚，驾轻就熟。(比赛笫一轮)
沈文裕弹的则是李斯特的第一协奏曲，他是非常老练而富有演出经验，处理成熟、干净、准确，把握性极强，弹奏得完整而成功。(第二轮复赛)
第二位出场的是沈文裕，弹拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，沈文裕极为老练自信，如此繁复的乐曲，在他手下竟十分简洁明了，收放自如。据说此曲有 音符十九万多个，沈文裕弹来竟也不需要费多少力气，再难之处也有条不紊，一切都在预先安排之中，让人称奇的是，他的脑子几乎像电脑一般，小小的身躯蕴含了 多少的能量！我听见后面的观众在说：“沈文裕真像外星人”。确实他的演奏就像21世纪的高科技产物。我觉得，他真是太理智了，如能再多一些出自肺腑的深 情，就必能站上时代的高峰。(决赛)
天才沈文裕的传奇故事（二）
沈文裕弹的拉二胜过大师的经典版本
2004年沈文裕跟比利时国家交响乐团和德国某市戏剧交响乐团先后共合作演出了五场拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，每次刚弹完场内听众便激动不 已地高声呼叫和掌声如雷；乐团内的一些团员也多次对沈文裕表示祝贺和赞扬说：我们给很多钢琴家协奏过拉二，但你弹的拉二是我们听过的最好最美妙的！然而沈 文裕是应乐团的演出要求而新练的拉二，对此类别人的赞美表扬他也早已习已为常和麻木不仁。
沈文裕几年前回国出国都经由北京，经常在北京要停留几天，必须要找一个方便练琴的地方；于是就找到了中央音乐学院门外立交桥对面的英曼琴行 作为练琴的据点。刚去时是租一台旧琴来练；可弹了不一会儿，管店的小伙子（约28岁）便很热情主动地来为沈文裕安排一台不租用的好琴，然后就一直站在琴旁 听和看沈文裕弹；原来这小伙子是中院钢琴专业毕业的，而且是超级古典乐迷，一听沈文裕弹琴就知道来头不小！沈文裕边弹边跟他聊，问他最喜欢什么乐曲；他说 他最喜欢拉二协奏曲，还收藏了某几个大师弹的最经典的版本；并试着问沈文裕能不能弹拉二给他听；沈文裕便背谱从头至尾弹了一遍，精彩之处又反复弹；此乐迷 大呼过瘾，赞叹不已地说：弹得太好了，比他听过的碟子都还弹得好！随即又把沈文裕从店后面请到店堂里弹新琴。沈文裕弹第二匈牙利狂想曲时，路过的人都停下 来听，其中有一对中年男女进店来就不走了，一直站在旁边看沈文裕弹琴。第二天下午，沈文裕再去练琴时，小伙子告诉他：你弹的那台新琴已被中年男女买走了， 他们说那台钢琴的声音太好了！从此，小伙子更成了沈文裕的知音，沈文裕练几个小时，他就在琴旁站几个小时，两人还时不时地探讨一番；沈文裕问他喜欢听什么 就弹什么给他听。小伙子很有感触地说：我太幸运了，一辈子都没想过会碰上这么过瘾的事......
2006年春，著名作家刘元举来到成都采访沈文裕并提出要听他弹琴。于是，郑大昕老师带着刘元举和自己的学生（川音钢琴专业大学生）及其父 母等人来到沈文裕家，刘元举先生提出要听沈文裕弹拉二协奏曲，刚好郑老师的学生也弹拉二，便都提出想听拉二；可沈文裕在满屋的书谱里偏偏怎么也找不到拉二 的乐谱了，只好说：我试试看，已经有一年多没弹拉二了，不知能不能记得。没料到，沈文裕从头至尾一个音不漏地演奏了一遍；一屋子的人鸦雀无声，听得如痴如 醉，弹完了也有一阵子没人吱声，好象还没回过神来！默然后刘元举终于嘣出几个字：好，太好了！比某某（最著名钢琴大师）的录音版本还弹得好！那大学生和她 父母也连声惊呼：太神奇了，练都没练就弹得这么好，那练了还了得，绝对比我们听过的那些碟子弹得好！只有郑大昕老师一言不发地在旁边眯着眼睛微笑！
可遗憾的是：沈文裕这种钢琴上的神奇本领在十三亿中国人中却极少有人知晓和相信！反而还有不少人凭空胡乱指责贬低沈文裕，说他只会弹拉三， 其它的都不行。事实是沈文裕早就弹完了凡是能找得到谱子的著名乐曲，而且能把任何钢琴作品很好地演奏出来（这大概相当于20岁的年轻人已读完了很多名著还 能很好地讲述出来）。
2004年沈文裕跟比利时国家交响乐团和德国某市戏剧交响乐团先后共合作演出了五场拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，每次刚弹完场内听众便激动不 已地高声呼叫和掌声如雷；乐团内的一些团员也多次对沈文裕表示祝贺和赞扬说：我们给很多钢琴家协奏过拉二，但你弹的拉二是我们听过的最好最美妙的！然而沈 文裕是应乐团的演出要求而新练的拉二，对此类别人的赞美表扬他也早已习已为常和麻木不仁。
沈文裕几年前回国出国都经由北京，经常在北京要停留几天，必须要找一个方便练琴的地方；于是就找到了中央音乐学院门外立交桥对面的英曼琴行 作为练琴的据点。刚去时是租一台旧琴来练；可弹了不一会儿，管店的小伙子（约28岁）便很热情主动地来为沈文裕安排一台不租用的好琴，然后就一直站在琴旁 听和看沈文裕弹；原来这小伙子是中院钢琴专业毕业的，而且是超级古典乐迷，一听沈文裕弹琴就知道来头不小！沈文裕边弹边跟他聊，问他最喜欢什么乐曲；他说 他最喜欢拉二协奏曲，还收藏了某几个大师弹的最经典的版本；并试着问沈文裕能不能弹拉二给他听；沈文裕便背谱从头至尾弹了一遍，精彩之处又反复弹；此乐迷 大呼过瘾，赞叹不已地说：弹得太好了，比他听过的碟子都还弹得好！随即又把沈文裕从店后面请到店堂里弹新琴。沈文裕弹第二匈牙利狂想曲时，路过的人都停下 来听，其中有一对中年男女进店来就不走了，一直站在旁边看沈文裕弹琴。第二天下午，沈文裕再去练琴时，小伙子告诉他：你弹的那台新琴已被中年男女买走了， 他们说那台钢琴的声音太好了！从此，小伙子更成了沈文裕的知音，沈文裕练几个小时，他就在琴旁站几个小时，两人还时不时地探讨一番；沈文裕问他喜欢听什么 就弹什么给他听。小伙子很有感触地说：我太幸运了，一辈子都没想过会碰上这么过瘾的事......
2006年春，著名作家刘元举来到成都采访沈文裕并提出要听他弹琴。于是，郑大昕老师带着刘元举和自己的学生（川音钢琴专业大学生）及其父 母等人来到沈文裕家，刘元举先生提出要听沈文裕弹拉二协奏曲，刚好郑老师的学生也弹拉二，便都提出想听拉二；可沈文裕在满屋的书谱里偏偏怎么也找不到拉二 的乐谱了，只好说：我试试看，已经有一年多没弹拉二了，不知能不能记得。没料到，沈文裕从头至尾一个音不漏地演奏了一遍；一屋子的人鸦雀无声，听得如痴如 醉，弹完了也有一阵子没人吱声，好象还没回过神来！默然后刘元举终于嘣出几个字：好，太好了！比某某（最著名钢琴大师）的录音版本还弹得好！那大学生和她 父母也连声惊呼：太神奇了，练都没练就弹得这么好，那练了还了得，绝对比我们听过的那些碟子弹得好！只有郑大昕老师一言不发地在旁边眯着眼睛微笑！
可遗憾的是：沈文裕这种钢琴上的神奇本领在十三亿中国人中却极少有人知晓和相信！反而还有不少人凭空胡乱指责贬低沈文裕，说他只会弹拉三， 其它的都不行。事实是沈文裕早就弹完了凡是能找得到谱子的著名乐曲，而且能把任何钢琴作品很好地演奏出来（这大概相当于20岁的年轻人已读完了很多名著还 能很好地讲述出来）。
天才钢琴家沈文裕的愿望. 文:浦瑛
来自中国的天才钢琴家沈文裕这次在克里夫兰的国际钢琴比赛中没有获得任何奖.......
沈文裕曾经被誉为天才神童,可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称呼,他要做的是世界级的大师,因而在鲜花和光环面前,他比以前更刻苦了。因为他的理想不是得奖,而是要成为世界十佳钢琴大师!”
沈文裕很自信的说:我参加比赛,我得奖是很正常的事,因为我知道自己的实力。同时我参赛也只是吿诉人们,吿诉世界钢琴界:我来了,我眞正的目 标不只是得奖名次,而是我要成为世界十佳钢琴大师!” 因为对我的流传太多,奇奇怪怪,有的甚至说我是宇宙来人,因为我的头比别人大,我问他妈妈。是不是 他出生和别人不同,他妈妈说,出生时他没有哭,医生在他的屁股上打了一下,妈妈说BABY时的沈文裕不常哭!
七月二十六日我前往Cleveland Play House 观看了2007年 Cleveland International Piano Competition,因为参赛选手中有一位来自中国的天才钢琴家沈文裕,当日他演奏了 三首乐曲。当他走下台後,我也就很顺利的采访了他和他的妈妈涂镜屛。
天才钢琴家沈文裕十分直率,他没有一点点掩盖自己,他直率地说:“参与比赛是为了给自己创造演出机会,但不能说第一名就是弹的最好的一 位,因为这种比赛太难说太复杂了,这和运动员参加世界比赛不同,比赛打分成绩按照规定时间的标准,而钢琴比赛中除了参赛者自身的水平的发挥和竞技状态以 外,一位评委对参赛者的认同起着决定性的因素,而每一位评委对参赛者的表演和技巧却都没有一个统一的定位。他也谈到即使那一位评委不喜欢参赛者的老师,甚 至不同的流派,也都会影响对参赛者的评分。我几乎感到座我边上的钢琴天才是否有许多挫折感,他回答我说没有,他是一位极乐观的人,他对输赢已经做好了准 备,因为他自信他是一位钢琴天才。
浦瑛采访沈文裕
沈文裕于1986年10月13日出生於重庆市的一个贫民家庭;六岁学琴,七岁便能演奏莫扎特协奏曲KV488,八岁能演奏莫扎特的全部钢 琴奏鸣曲,九岁在四川音乐学院和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会,十岁就演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏曲及许多世界名家名曲,同年两次受邀去南非 巡回演出,引起南非全国轰动,被一些音乐权威和媒体誉为"莫扎特第二";十一岁时只照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏拉赫玛尼诺夫第三 钢琴协奏曲,十二岁在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的音乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲和勃拉姆斯第二钢琴协奏曲;十三岁能演奏贝多芬的全部奏鸣曲 和多次演出巴赫的哥德堡变奏曲;十四岁与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了"拉三"协奏曲和肖邦"一协"两张CD专辑;十五岁广泛涉猎和演出了大量高 难度的大型钢琴作品;十六岁在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上以令人惊叹不已的精彩演奏夺得第二名;十七岁,由廖弟方老师编写的纪实传记《沈文裕 — 从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书公开出版面世;十八岁在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名,并在美国卡耐基音乐大厅举行独奏 音乐会,成为中国继殷承宗、郞朗之後第三位获此殊荣者。……有关沈文裕的这一切无可置疑地证明,他就是一位钢琴天才!他学习钢琴走过的路已经被誉为世界钢 琴史上的传奇故事和奇迹!
而沈文裕的妈妈吿诉我,他们眞正发现沈文裕有钢琴方面的天才,是在沈文裕五岁那年,1991年5月的一天晩上,母亲安排文裕睡下後,开 始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午,5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的 父亲一听,觉得不可思议,儿子是不是对音乐很有天赋?看到儿子喜欢音乐,父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴,并请了当地最好的钢琴敎师——万县音乐家协会主 席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年,沈文裕第一次参加钢琴考级,便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高,刘建平便把 沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕敎授。十一岁有机会到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学师从豪尔敎授,十五岁转至德国汉诺威音乐戏剧大学师从 凯默林敎授,,一晃在德国呆了八年,现在沈文裕已与世界各国的三十多个乐团合作演出过大约三十首著名的钢琴协奏曲,现在,沈文裕已与世界各国的三十多个乐 团合作演出过大约三十首著名的钢琴协奏曲,并在许多演出中弹奏了几乎所有最著名的、最高难度的钢琴作品。至今还没有碰到过使他感到弹奏困难的乐曲,他能够 轻而易举很快很好地演奏任何不同年代和不同风格流派的钢琴作品。
沈文裕于2005年11月从德国回到中国,现居于成都家中。中国专家们就钢琴演奏风格而言,称李云迪是“抒情王子”,郞朗是“激情冒险家”,沈文裕则是 “冷静的哲学家”。而沈文裕在妈妈的眼里十分单纯,是一位只知道钢琴,除了钢琴还是钢琴的人,妈妈说:许多时间沈文裕靠自学,他购买世界名人的CD钢琴演 奏曲,不停硏究分析,和自己练琴。因为沈文裕是在克城比赛,他的生日又和我同一天,我说我要请他吃饭,他说他想吃面。就这样我们便一起去了黄金广场越南面 店。当时作陪的还有我的好朋友张红儿子百溪他十岁时也曾在德国学习。在面店,他们俩位年龄相同,同在德国读中学。俩人谈的十分投缘。
我问沈文裕,你有没有被歧视?提出後我有点後悔,他十多岁懂什么是歧视?沈文裕回答我说:他记得有一堂课老师向他提问:狗和猫有什么区 别?他说没有太大的区别,老师接着说:狗肉好吃,沈文裕回答从来没有吃过。沈文裕还记得有这么一件事发生,那年他才十五岁,去参加欧洲识谱比赛,当他拿到 谱子一分钟,就弹出来,评委认为他是作弊,让他去医院检查,整整检查了6个小时,却什么都没能查出来,医生说是他的眼睛转的太快,最後医院给他三十欧元把 他打发走了。还有人问他,为什么你这双手能弹出这么大能量的曲子?是不是你练气功?还是你练太极拳?沈文裕常常会被问的莫名其妙,不过他从不听这些话,他 坚定地走他自己的路。
七月三十一日一大早,我得知沈文裕没有进入半决赛,妈妈说沈文裕早有思想准备,当时我很想安慰他几句话,不知到嘴边的话没有说出来,还是天才的妈妈说的好,没事,眞的没有事。我们曾经遇到过,在日本比赛,第一轮就被淘汰,最後观众起来说话,反而弄的评委十分被动…
沈文裕曾多次在公然的笑谈中说他能赶超二十世纪的世界大钢琴家,他要做弹得最好的钢琴大师;而一些音乐界的权威专家也表态认为他必将成为 二十一世纪最杰出的世界十大钢琴家之一!或许命运注定他将成为世界钢琴史上最富传奇色彩的中国天才钢琴家。这次,沈文裕从克里夫兰走了,但他带走的是遗憾 却没有带走他渴望获得的奖杯,也许上天还会给这个想要成功的年轻人更多的曲折和磨练,注定要让他在最後的成功前经历更多的摔打。但一切就像一部交响乐中有 一个序曲一样,有了序曲整个音乐才能逐步推向最高潮。就让历史为他作证吧。不过他的爸爸妈妈眞的为他付出很多,妈妈在德国陪伴了他整整八年,妈妈爸爸只要 他好好成长,按他父亲的话说:找一个好太太最重要。
最後,伊利华报祝愿这位天才钢琴家能够实现他的梦想,成为二十一世纪最杰出的世界十大钢琴家之一,也希望更多的华裔孩子敢於有这个梦想,将自己的名字与世界钢琴演奏史熔合在一起。
沈文裕曾经被誉为天才神童,可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称呼,他要做的是世界级的大师,因而在鲜花和光环面前,他比以前更刻苦了。因为他的理想不是得奖,而是要成为世界十佳钢琴大师!”
沈文裕很自信的说:我参加比赛,我得奖是很正常的事,因为我知道自己的实力。同时我参赛也只是吿诉人们,吿诉世界钢琴界:我来了,我眞正的目 标不只是得奖名次,而是我要成为世界十佳钢琴大师!” 因为对我的流传太多,奇奇怪怪,有的甚至说我是宇宙来人,因为我的头比别人大,我问他妈妈。是不是 他出生和别人不同,他妈妈说,出生时他没有哭,医生在他的屁股上打了一下,妈妈说BABY时的沈文裕不常哭!
七月二十六日我前往Cleveland Play House 观看了2007年 Cleveland International Piano Competition,因为参赛选手中有一位来自中国的天才钢琴家沈文裕,当日他演奏了 三首乐曲。当他走下台後,我也就很顺利的采访了他和他的妈妈涂镜屛。
天才钢琴家沈文裕十分直率,他没有一点点掩盖自己,他直率地说:“参与比赛是为了给自己创造演出机会,但不能说第一名就是弹的最好的一 位,因为这种比赛太难说太复杂了,这和运动员参加世界比赛不同,比赛打分成绩按照规定时间的标准,而钢琴比赛中除了参赛者自身的水平的发挥和竞技状态以 外,一位评委对参赛者的认同起着决定性的因素,而每一位评委对参赛者的表演和技巧却都没有一个统一的定位。他也谈到即使那一位评委不喜欢参赛者的老师,甚 至不同的流派,也都会影响对参赛者的评分。我几乎感到座我边上的钢琴天才是否有许多挫折感,他回答我说没有,他是一位极乐观的人,他对输赢已经做好了准 备,因为他自信他是一位钢琴天才。
浦瑛采访沈文裕
沈文裕于1986年10月13日出生於重庆市的一个贫民家庭;六岁学琴,七岁便能演奏莫扎特协奏曲KV488,八岁能演奏莫扎特的全部钢 琴奏鸣曲,九岁在四川音乐学院和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会,十岁就演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏曲及许多世界名家名曲,同年两次受邀去南非 巡回演出,引起南非全国轰动,被一些音乐权威和媒体誉为"莫扎特第二";十一岁时只照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏拉赫玛尼诺夫第三 钢琴协奏曲,十二岁在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的音乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲和勃拉姆斯第二钢琴协奏曲;十三岁能演奏贝多芬的全部奏鸣曲 和多次演出巴赫的哥德堡变奏曲;十四岁与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了"拉三"协奏曲和肖邦"一协"两张CD专辑;十五岁广泛涉猎和演出了大量高 难度的大型钢琴作品;十六岁在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上以令人惊叹不已的精彩演奏夺得第二名;十七岁,由廖弟方老师编写的纪实传记《沈文裕 — 从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书公开出版面世;十八岁在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名,并在美国卡耐基音乐大厅举行独奏 音乐会,成为中国继殷承宗、郞朗之後第三位获此殊荣者。……有关沈文裕的这一切无可置疑地证明,他就是一位钢琴天才!他学习钢琴走过的路已经被誉为世界钢 琴史上的传奇故事和奇迹!
而沈文裕的妈妈吿诉我,他们眞正发现沈文裕有钢琴方面的天才,是在沈文裕五岁那年,1991年5月的一天晩上,母亲安排文裕睡下後,开 始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午,5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的 父亲一听,觉得不可思议,儿子是不是对音乐很有天赋?看到儿子喜欢音乐,父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴,并请了当地最好的钢琴敎师——万县音乐家协会主 席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年,沈文裕第一次参加钢琴考级,便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高,刘建平便把 沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕敎授。十一岁有机会到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学师从豪尔敎授,十五岁转至德国汉诺威音乐戏剧大学师从 凯默林敎授,,一晃在德国呆了八年,现在沈文裕已与世界各国的三十多个乐团合作演出过大约三十首著名的钢琴协奏曲,现在,沈文裕已与世界各国的三十多个乐 团合作演出过大约三十首著名的钢琴协奏曲,并在许多演出中弹奏了几乎所有最著名的、最高难度的钢琴作品。至今还没有碰到过使他感到弹奏困难的乐曲,他能够 轻而易举很快很好地演奏任何不同年代和不同风格流派的钢琴作品。
沈文裕于2005年11月从德国回到中国,现居于成都家中。中国专家们就钢琴演奏风格而言,称李云迪是“抒情王子”,郞朗是“激情冒险家”,沈文裕则是 “冷静的哲学家”。而沈文裕在妈妈的眼里十分单纯,是一位只知道钢琴,除了钢琴还是钢琴的人,妈妈说:许多时间沈文裕靠自学,他购买世界名人的CD钢琴演 奏曲,不停硏究分析,和自己练琴。因为沈文裕是在克城比赛,他的生日又和我同一天,我说我要请他吃饭,他说他想吃面。就这样我们便一起去了黄金广场越南面 店。当时作陪的还有我的好朋友张红儿子百溪他十岁时也曾在德国学习。在面店,他们俩位年龄相同,同在德国读中学。俩人谈的十分投缘。
我问沈文裕,你有没有被歧视?提出後我有点後悔,他十多岁懂什么是歧视?沈文裕回答我说:他记得有一堂课老师向他提问:狗和猫有什么区 别?他说没有太大的区别,老师接着说:狗肉好吃,沈文裕回答从来没有吃过。沈文裕还记得有这么一件事发生,那年他才十五岁,去参加欧洲识谱比赛,当他拿到 谱子一分钟,就弹出来,评委认为他是作弊,让他去医院检查,整整检查了6个小时,却什么都没能查出来,医生说是他的眼睛转的太快,最後医院给他三十欧元把 他打发走了。还有人问他,为什么你这双手能弹出这么大能量的曲子?是不是你练气功?还是你练太极拳?沈文裕常常会被问的莫名其妙,不过他从不听这些话,他 坚定地走他自己的路。
七月三十一日一大早,我得知沈文裕没有进入半决赛,妈妈说沈文裕早有思想准备,当时我很想安慰他几句话,不知到嘴边的话没有说出来,还是天才的妈妈说的好,没事,眞的没有事。我们曾经遇到过,在日本比赛,第一轮就被淘汰,最後观众起来说话,反而弄的评委十分被动…
沈文裕曾多次在公然的笑谈中说他能赶超二十世纪的世界大钢琴家,他要做弹得最好的钢琴大师;而一些音乐界的权威专家也表态认为他必将成为 二十一世纪最杰出的世界十大钢琴家之一!或许命运注定他将成为世界钢琴史上最富传奇色彩的中国天才钢琴家。这次,沈文裕从克里夫兰走了,但他带走的是遗憾 却没有带走他渴望获得的奖杯,也许上天还会给这个想要成功的年轻人更多的曲折和磨练,注定要让他在最後的成功前经历更多的摔打。但一切就像一部交响乐中有 一个序曲一样,有了序曲整个音乐才能逐步推向最高潮。就让历史为他作证吧。不过他的爸爸妈妈眞的为他付出很多,妈妈在德国陪伴了他整整八年,妈妈爸爸只要 他好好成长,按他父亲的话说:找一个好太太最重要。
最後,伊利华报祝愿这位天才钢琴家能够实现他的梦想,成为二十一世纪最杰出的世界十大钢琴家之一,也希望更多的华裔孩子敢於有这个梦想,将自己的名字与世界钢琴演奏史熔合在一起。
朱贤杰说沈文裕拥有让其他钢琴家望尘莫及的超级技巧
20日下午沈文裕的演奏则展示了更为惊人的技巧水平，尤为难得的是，他的声音有种特殊的质地，大理石般漂亮纯净，他拥有让其他钢琴家望尘莫及的超级技巧。
（摘自厦门日报的第四届中国国际钢琴比赛专题乐评）
（摘自厦门日报的第四届中国国际钢琴比赛专题乐评）
Monday, October 22, 2007
辱骂天才沈文裕可算是中国钢琴界的一大文化奇观！！！转自http://post.baidu.com/f?kz=172732265
呼吁国人支持钢琴上的刘翔--天才钢琴家沈文裕！
中国天才钢琴家沈文裕回国已经一年多了，他在家里老老实实地练琴和学习，从没乱说乱动。可还是有不少国人口诛笔伐地批判他、羞辱他甚至辱骂他威胁他。这究竟 是为什么和怎么了？！他做了什么不该做的事或说了什么不该说的话吗？没有！他很单纯老实，绝对没可能和没能力整任何人！反而经常被人家愚弄和挨整！媒体对 他有一些较为夸张的报道，那也不是他说的真正的意思，是媒体要那么说；很多有权有势的大名人都管不了媒体他管得了吗？！
天才沈文裕谢绝了在欧洲和去其他国家发展的很多机会，顶着不少莫名其妙的非议回归到自己的祖国，想着报效祖国把自己的才华和音乐留给国人。可没想到国人不但 不鼓励不理睬，反而有不少人喝倒采和漫骂。沈文裕回国并不是象有些人说的呆不下去了没发展前途了，相反有很多经纪公司和经纪人争着要他，他的老师卡麦林大 师也多次极力的劝留他；他回国的主要原因是很反感自己演出的录音录像版权经常被人侵占剥夺，没得到应有的权利和尊重（可见外国一样会侵犯知识产权)，而他 宁愿将自己的音乐和才华贡献给自己的祖国！他回国没有任何丢国人脸的事，但回国后遭到的却是围剿封杀，不断地有人出面来教训他侮辱他。我真 是搞不懂为什么会如此的不合情理？！
沈文裕学琴十五年，期间创造了令很多外国专家都大跌眼镜的钢琴纪录和奇迹，比如十二岁就上台演出拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲和勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，十三 岁就能演出全部贝多芬、莫扎特、肖邦和几乎所有名家的钢琴作品等（我查过很多资料，像沈文裕这样的钢琴天才在世界钢琴史上绝对的没有先例）；沈文裕在国外 闯荡八年多，所到之处洋人洋专家莫不敬佩他的音乐天赋而称其为从未见闻的钢琴天才，所有的演出和比赛从不出错，也从来没有乐评人批评他的演奏专业水准；他 经历的几位老师和碰到的钢琴权威都承认他大师级的演奏水平和经常评论他比一些钢琴大师都弹得好。总之，他在国外八年多给十三亿中国人争 足了脸面！（＜沈文裕--从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹＞一书对此有详细的描述）
沈文裕也不期而至地得到了许多令人眼花缭乱的头衔：钢琴神童、莫扎特第二、百年难遇的钢琴奇才、钢琴怪才、霍尔维兹一样的钢琴天才、哲学家式的钢琴天才、钢 琴疯子、钢琴巫师、杂耍大师、键盘大师、键盘上的老虎、键盘上的小巨人、钢琴天使、钢琴雷神、钢琴杀手、钢琴魔鬼、电子头脑、钢琴机器人、外星人、超人、 钢琴上的刘翔等等。这些头衔里每个头衔都有出处和小故事可以考证。可对于一个这样的中国天才钢琴家，十三亿中国人却很少知道，圈内知道的人们也不大情愿公 开地承认这个属于十三亿中国人民的天才钢琴家，反而找些各种各样鸡毛蒜皮的事情和理由来说沈文裕这也不是那也不对；这真是天大的笑话和讽刺！！！
也有很多人提出反对和疑问：沈文裕那么天才为什么多次钢琴比赛被刷掉或没拿大奖？那主要是因为他的几任老师和很多钢琴权威都反对他继续参加比赛，认为他已 经拿过不少大奖了，不需要和不应该再参加比赛；沈文裕参加比赛基本上不需特别的赛前准备，比赛中从不出错，也从没有评委和权威说沈文裕弹得不对或不好，他 们都知道这是一个天才，但相当反感他再参加比赛和看起来有些桀骜不驯。而沈文裕参赛只是天真地想显露才华证明给权威们看，没想到却反而多次被 修理。
但不管沈文裕是否讨人喜欢，我们都应该想一想，世界钢琴史上有那么多钢琴大师，可真正世所公认的天才钢琴家有多少？亚洲又有几个真正的天才钢琴家？我们中国 又有几个真正的天才钢琴家？就算沈文裕他真的狂，不尊重世界的钢琴大师，那也是在给我们十三亿中国人争气长脸！不知怎么的，总有那么些人喜欢找些莫名其妙 的借口和理由来贬损天才沈文裕，但实际真正受辱的是中国所有的爱乐人和国人！沈文裕回国前后有不少权威专家都多次对他反复强调说：你留在中国就完蛋了，绝对没前途！这实际是说我们十三亿中国人文化素养低和音乐环境糟，居然容纳不下供养不起一个天才钢琴家所需的成长发展的必要社会环境。
权威乐评人陈兆勋对沈文裕及其上海音乐会的精彩评价. 转自http://post.baidu.com/f?kz=171120647
陈兆勋 柏斯音乐中心教学质素总监
大慨在1997年间，我就知道在中央音乐学院附属中学求学期间的同窗学友郑大昕（现任四川音乐学院钢琴系教授），经他多年的悉心教导，培养了一个天才琴童。 这个四川娃儿殊不简单，六岁时随万县的刘建平开始学钢琴，经过一年的音乐基础训练，七岁转到郑大昕门下，开始了长达五年的钢琴训练。他在这一时期习琴，进 步神速，九岁时，就在成都和重庆举办过多场钢琴独奏音乐会。十岁时已掌握了大量经典曲目，其中包括了肖邦两首钢琴协奏曲及莫扎特的全部钢琴奏鸣曲，同年曾 两次应邀到南非巡回演出。十一岁时到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学 （Staatliche Hochschule fuer MusikKarlsruhe)学习。十二岁在大学的音乐会上，演奏了拉赫玛尼诺夫D小调第三钢琴协奏曲和勃拉姆斯的降B大调第二钢琴协奏曲，一个小孩子能在一场音乐会上演奏两部高难度的巨作，这在国际乐坛上亦未闻见。而随着2003年十六岁时获得比利时伊莉莎白皇后国际钢琴大赛第二名及2005年十八岁时获美国洛 杉矶拉赫玛尼洛夫国际比赛第一名，这位富于传奇式的风云人物 — 沈文裕，已经踏上了国际职业演奏家的征途。
第 三界亚洲青少年音乐比赛，已于今年二月在上海顺利举行。在整个赛事进行期间，柏斯琴行 与上海音乐学院联合举办了多项音乐活动，沈文裕Toyama之夜音乐会，就是其中一个重要项目。这场钢琴独奏音乐会，于二月十二日晚在上海贺绿汀音乐厅举行。他所列出的曲目，与二月八日晚在香港的一场 独奏会相同。音乐会开始前英国盛三一的考官Sir David Robinson 惊叹地对我说： “His program is veryheavy”。从整场音乐会的三套大型乐曲及三首中型作品来看，除了高难度的技术及变化多样的音乐处理，需要花费很大的心思与精力去应付之外，生理上的重体力消耗，更是对沈文裕的一场实际考验。说实在，我也真为这一位身体细小的年青钢琴家，能否将整场音乐会顺利地挺下来而有所担心。然而只见他就像一位上了 前线的战士一样，真是越战越勇，面不改容地弹完所有曲目连五首反场曲目（Encore pieces）共两个多小时的钢琴独奏音乐会。我那种多于的“疑团”也顿时被消灭得一干二净，而从心里泛起一股极为兴奋与赞赏之情，沈文裕真是不同凡响！
独奏会以贝多芬的“黎明”奏鸣曲开始。贝多芬的创作中期，写下了两首杰出的钢琴奏名曲。除了这首Op.53“Waldstein”，就是Op.57“Appassionata”（热情）。此两首巨作的构思宏伟，结构一样庞大。沈文裕演奏的“Waldstein”，表现了严谨的古典主义风格。在第一乐章中，两个主题的对比处理十分鲜明。他以不同的触键，弹出了明快的动力性节奏音形与柔和的歌唱性旋律线条，速度的转换自然流畅。在发展部中共三十小节的三连音乐段，始终稳健地控制在统一的速度中。共二十八小节的第二乐章，以他的敏锐的触键变化,弹出了极细微的力度控制差别。乐句的呼吸清晰，营造出沉思般的音乐形态。结尾共八小节的音量起伏恰到好处，给第三乐章的进入，做出很好的铺垫。他在结构庞大的第三乐章中，表现了出色的组织能力。复杂的音乐素材，让他编织得纹理有序,音乐的动力性推进,更是层层叠起，一气呵成。急快板的尾奏,那两手双八度的弱奏刮键(Glissando),发音清晰,毫不含糊。充分表现了他对全面钢琴演奏技术的掌握上，已终经达到很高的水准。
接着演奏肖邦的两首乐曲是G小调第一叙事曲Op.23和降B小调第二诙谐曲Op.31。这两部名作，都是根据传统的古典奏鸣曲式，以不同的手法加以发展扩大形成的另类新的音乐体裁，但总是万变不离其中，它们都有对比鲜明的两个基本主题和结构充实后的发展乐段。沈文裕演绎的 第一叙事曲给两个如歌般的主题,以不同白的着色,突出了第一主题哀伤高的小调色彩和第二主题明亮的大调特性。在发展乐段中,他所弹出浑厚饱满的和弦,与变化多端后的各种快速音群,交织成充满着戏剧性效果的音乐气氛,以不同抑制的凌厉气势,引出了第二主题先现(或称倒装)后的再现部,在沸腾高的伴奏音形衬托 下,沈文裕弹出了富于激情的歌唱旋律,甚具感染力。热烈高的急板(尾奏)，技术表现准确，音乐动力性非常强烈。而Scherzo由于大乐段的音乐素材重复，沈文裕还可以再多花一些心思，给整个作品注入多一些变化。
李斯特的第二号匈牙利狂想曲，是一部有名的通俗作品，沈文裕在弹奏第一大段Lassan时，对乐句后的不同组合，表现了伸缩有度的合理分寸感。笫二大段后的Friska，他以高度准确的技术状态，表现了吉卜赛舞蹈中热情豪放的特性。其音量幅度之大，简直有如一个庞大的管弦乐队一样，将钢琴交响化的逼真效果，表现得淋漓尽致。音乐会的上半场就在听众们的喝彩声中结束，而人们在这种充满激情的音乐感染下，在中场休息的时间里，都久久未能平伏。
下半场所列出拉威尔的“夜之幽灵”和李斯特向的“唐璜”幻想曲，都曾被称作钢琴音乐中难度最高的独奏作品，更鲜有人将这两首乐曲并列于一场音乐会中。沈文裕的这一安排，除了表现出一种可贵的无畏精神外，其深厚的功力，更是他最可靠的有力支柱。
在拉威尔这一组曲中，沈文裕将第一曲“水妖”中的背景描绘，弹出了水的各种动态。音色清澈而带流动感。左手的旋律线条起伏，有如水妖的哀叹与倾诉。随着音乐的推进，各种技巧难题都不断涌现。此时，只见他不慌不忙地“逐个击破”，全曲的音乐表现自然而流畅。在第二曲“绞刑架”中，他那松弛的手掌伸缩，自然地应付着各种复杂音形的和弦组合，音质柔中带刚，全曲的降B音钟声，随着音乐线条的起伏而注入细微的调整，恰如其分地刻画出阴森恐怖的刑场画面。笫三曲“斯卡波”是整个组曲中技术难度最高的乐章。只见他全神贯注地控制着千变万化的键盘位置。形象地表现了斯卡波这个小精灵的各种神态。这首长达六百二十七小节的大碉堡，钢琴家要攻克它，的确不是容易的事，特别是弹到全曲最高潮出现fff时(第五百六十三小节)，我听过许多钢琴家的演奏，都不同程度地出现气力不断及力不从心的感觉。沈文裕虽然也出现这种情况，力度也未达最强奏的定位，但他却能把握住速度的统一推进，节奏形也准确地控制着。这已经是很不简 单的了。
李斯特的“唐璜”是整个音乐会的压轴曲目。沈文裕以充沛的精力和火一般的热情投入到演奏中，在共58小节的第一段中，大量双八度、双三度的快速音群构成了激烈的戏剧性冲突，沈文裕准确地奏击了具震撼性的音乐效果。在二重唱主题出现后及两次变奏，他都兼顾到旋律的歌唱性与多种技 术表现的辉煌效果，其中第207小节208小节的快速大音程跳动，是乐曲高难度技术区域，他也准确无误地弹出了惊人的音响效果。全曲最后的急板，集中了大量密集和弦与双八度的快速音形，沈文裕以无比的魄力一捅到底地营造了这部作品的精彩高潮。紧接着自然是掌声雷动，在多次谢幕后，为热情的观众们再加奏了
1.我的祖国
2.Rimsky - korsakov - Rachmaninov 的“野蜂”
3.李斯特的“钟”
4.美国现代作曲家Moltongould 的爵士乐,Boogie-Woogie
5.拉赫玛尼诺夫的升G小调前奏曲
该文转自<香港音乐导师同盟>2006年5月号
Sunday, October 21, 2007
沈文裕：我要成为世界级钢琴大师。 转自：http://post.baidu.com/f?kz=219601532
前不久，一个捷报自美国洛杉矶传出：沈文裕，一个年仅18岁的中国小伙子，凭借弹奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并获得在美国音乐殿堂卡耐基音乐大厅举行独奏音乐会的殊荣。中国目前能在卡耐基音乐大厅表演的钢琴家只有殷承宗和郎郎，沈 文裕是第三位获此殊誉者。
9岁小男孩举办钢琴独奏音乐会
沈文裕1986年出生于重庆市万州区一个平民家庭。父亲是一位邮递员，母亲是家庭妇女。
1991年5月的一天晚上，母亲安排文裕睡下后，开始看录像片《楚留香传奇》。第二天下午，5岁的沈文裕却用一根指头在母亲花20元钱为他买的玩具钢琴上将《楚留香传奇》的主旋律连贯性地弹了出来。文裕的父亲一听，觉得不可思议，儿子是不是对音乐很有天赋？看到儿子喜欢音乐，父亲东挪西借给儿子买了一架钢琴，并请了当地最好的钢琴教师万县音乐家协会主席、四川音乐家协会理事刘建平给他上课。跟刘老师学习钢琴不到1年，沈文裕第一次参加钢琴考级，便轻松考过了钢琴6级。看到沈文裕悟性这么高，刘建平便把沈文裕举荐给了当时的四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。7岁师从郑大昕教授后，沈文裕先后弹完了大量世界大师名曲。1995年10月的一天，9岁的沈文裕突发奇想要在四川音乐学院举办一场独奏音乐会，沈文裕的想法得到了老师的充分肯定和积极支持。果然，所有的票都卖完了。11月10日那天晚上，挂着“沈文裕九周岁钢琴独奏音乐会”巨大横幅的四川音乐学院演奏厅里，800个座位座无虚席。沈文裕在音乐会上演出了巴赫的第一法国组曲G大调作品816号、斯卡拉蒂D小调、F小调和E大调四首、贺绿汀的牧童短笛、肖邦的B大调夜曲作品32之一等作品，优美的旋律通过他的手指流了出来，在音乐大厅里回旋、流淌，他的出色表演赢得了满堂喝彩，演出取得了巨大的成功。
10岁中国钢琴神童风靡南非
1996年12月5日，正在家里看书的沈文裕被一阵轻轻的敲门声打断。打开门之后，他看到了三张慈祥的脸正朝着他微笑：恩师郑大昕教授、音乐学院的李明珠教授，以及一位从来没有见过面的外国老太太。
原来这位外国老太太是前来四川音乐学院讲学的南非比勒陀利亚大学钢琴教育系的艾娜教授，艾娜是世界著名的儿童音乐教育专家。当她听说了音乐神童沈文裕的故事后，就直接上门来访了。沈文裕高兴地为客人弹奏了贝多芬的《悲怆》奏鸣曲、肖邦的《玛祖卡》等曲目，从晚上7时许一直弹到10时，让艾娜听得不敢相信自己的耳朵：一个才学琴5年的孩子，却能将大师名作弹奏得如此得心应手，真是奇迹啊。艾娜说，数月之后，世界著名钢琴教育家亚欣斯基将到南非讲学，如果沈文裕愿去南非听大师讲课的话，她将为他力促此行。
1997年2月3日，沈文裕与李明珠教授一起飞往南非行政首都比勒陀利亚，艾娜女士热情地接待了他们。2月7日，李明珠带着他去听了世界钢琴大师亚欣斯基的课。亚欣斯基曾任肖邦国际钢琴大赛评委主席，是钢琴大师齐墨尔曼的老师。一个大学生正在亚欣斯基的点拨下弹奏肖邦的《玛祖卡》，也许紧张，这个大学生反复几次都没按亚欣斯基的要求将其弹好。沈文裕大胆地站了起来，对亚欣斯基说自己想尝试一下。一个小孩有如此勇气，亚欣斯基微笑着同意了。沈文裕上台坐定后，一曲优美的《玛祖卡》便从他的指尖飘了出来，在演奏大厅里回荡，在场的老师和学生们都被其流畅完美的琴声深深地吸引住了。亚欣斯基惊奇地注视着这个中国男孩，演奏完成后，现场出现了短暂的沉默，继而便爆发出雷鸣般的掌声。亚欣斯基接着又考了沈文裕即兴模仿、即兴创作以及视奏新谱的能力……而后抚摸着沈文裕的手说:“你不光手指弹得好，心中也有音乐啊，你是上帝的宠儿，坚持下去必成世界级钢琴大师！”一个10岁男孩得到了亚欣斯基的高度赞扬和特别厚爱，这一消息在比勒陀利亚这座酷爱钢琴音乐的城市传开了，南非国家电视台在黄金时间段为沈文裕做了一期专访。节目播出后，沈文裕在比勒陀利亚大学、约翰内斯堡大学、开普敦大学等地连续举办了8场钢琴独奏音乐会。那段时间，《南非日报》、《比勒陀利亚新闻报》等报刊纷纷以“10岁中国钢琴神童风靡开普敦”、“中国小天才让大师惊奇不已”、“钢琴神童世界级的独奏表演”为标题对沈文裕作了报道；南非的电视台播放了沈文裕的节目，他的传奇经历更是被人们津津乐道。
他要做世界十佳钢琴大师
沈文裕回国后，他一边跟郑大昕教授学习，一边又先后在重庆、沈阳、成都和日本、香港等地演出，他的水平不断提高，各种赞誉接踵而至。但是，郑大昕告诉他，要成为真正的世界级钢琴大师，最好到德国深造。“拉三”是俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼诺夫创作的《第三钢琴协奏曲》的简称。“拉三”被视为世界钢琴协奏曲之王，乐曲中闪电般快速且连续不断的和弦，稠密而错综复杂的装饰音等使此曲成了一 支检验弹奏水平的高难度曲子。“拉三”自诞生后犹如一匹狂暴不羁的野马，很难有人能将之驯服……一个11岁的儿童能弹好“拉三”，简直是天方夜谭，因而爱才的考官们破例给了沈文裕这个中国小学生读大学的机会，他成了著名钢琴教育家、德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授的学生……
2001年4月，中国著名钢琴教育家，被誉为中国钢琴教育界泰斗的中央音乐学院周广仁教授出任乌克兰一个国际钢琴大赛的评委期间，向她的好朋友、同任该大赛评委的德国汉诺威戏剧与音乐大学钢琴系主任哥兹特教授提到沈文裕。哥兹特早就知道了沈文裕，他很喜欢这个难得的音乐天才，他当即建议周广 仁劝说沈文裕到汉诺威戏剧与音乐大学读书。
在哥兹特教授的帮助下，2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。卡沫林是哥兹特的老师，在德国享有极高的声望，被视为德国钢琴界的教父，想成为他的学生可不是件容易的事。2001年8月，波兰肖邦协会为了纪念肖邦举行了第56届音乐节，沈文裕和李云 迪、陈萨、王羽佳一起有幸被特邀参加音乐会。在音乐节上，四个青年钢琴家都分别举行了独奏音乐会.
2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛揭晓，在这次比赛中，年龄最小、被破例允许参加比赛的沈文裕凭舒伯特的《D784奏鸣曲》、《梦》以及拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得了比赛的第二名，也成了大赛史 上最年轻的获奖者。2005年6月18日，18岁的沈文裕一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军，并赢得了高达3万美元的奖励。德国著名音乐评论家霍尔维茵曾公开说，他听过60多个不同的“拉三”版本，沈文裕的版本是最好的。
沈文裕虽被誉为天才神童，可他自己却并不满足于“神童”和“天才”的称谓，他要做的是世界级的大师，因而在鲜花和光环面前，他比以前更刻苦了。“我得奖是很正常的事，我知道自己的实力。我参赛只是告诉人们，告诉世界钢琴界：我来了！因为我的理想不是得奖，而是要成为世界十佳钢琴大师！”笔者通过国际电话采访沈文裕时，他在电话中自信地对笔者说。
《人民日报海外版》 (2005年12月29日 第七版)
“不做郎朗第二”——访20岁钢琴天才沈文裕 . 转自http://post.baidu.com/f?kz=206719984
上一次见到沈文裕，是去年他来无锡演出。当时，舞台上那个投入的艺术家和舞台下那个天真的少年样双重形象给记者留下了深刻印象。时隔一年，沈文裕受无锡柏斯琴行的邀请又来无锡举办钢琴独奏音乐会。岁月的沧桑是否已让这位天才少年增添几分成熟的大师风度呢？前天中午，记者利用一顿便饭的时间独家专访了沈文裕 和他的父亲。
晚睡晚起生活惬意
12点，沈文裕和他父亲出现在了记者面前。主办方负责人连连关心道：“昨晚睡得好吗？”沈爸爸客气地回答：“很好，不是我叫他，他还在睡呢！”一旁的沈文裕听得有些尴尬，忙解释说：“凌晨2、3点才睡的，所以晚了。”与一年前相比，沈文裕虽然留了一小搓“山羊”胡子，头发也烫成了时下最流行的中短卷发，但仍旧是那个率真的脾气，说话也还是直来直去，只是性格开朗了许多，说话的时候一直面带笑容。他告诉记者，自己一年来，国外只到斯洛文尼亚、日本等几个国家演出过，国内的整年演出也就十几场，大部分时间他都窝在成都的家里。期间，他多了一个爱好，那就是看电影。父亲收藏的1万多张电影碟片给他提供了丰富的资源。他最喜欢看的就是好莱坞获奖影片，基本每天都要看上一两部，而且经常是22点过后开始看，一看就到第二天凌晨了。他觉得这样的生活很惬意，原来为了争取练琴时间，父亲一直不让他看电视、电影。如今，没有 太多的商业活动和演出计划了，自由生活，心情也好了许多。
每两周弹断一次弦
虽然自由安排的时间多了，但沈文裕并没有忘记自己的“老本行”和成为世界十大钢琴大师之一的梦想，每天自觉把14-22 安排成固定不变练琴时间。在谈到自己一年来的练琴成果时，他引用了一个形象具体的例子：“这一年时间里，我弹了大量以前没有弹过的好作品，大概有上百本琴谱，反正外面可以找到 的好琴谱我都弹过，基本每个星期就会弹断一次琴弦。”
记者还从沈爸爸口中得知，沈文裕今年本来制订了发展计划，但因为与合作方很多细节没有谈妥，所以就放弃了。他们想想休息一年也好。虽然经济收入少了，但却让沈文裕接触了大量的曲目，在技术方面，对乐曲的把握和处理方面能力都增强了，可以说有得有失。从肖邦全集到莫扎特全集再到舒曼全集，沈文裕一年中频频与音乐大师亲密接触。每当弹完一首名曲，沈文裕就会拿出世界钢琴大师的DVD或CD反复比较，寻找自己与其他大师的不同，取长补短。同时，他还阅读了大量的音乐书籍，丰富自己的音乐世界。对他来说，现在的比赛只是一种“玩”，并不是证明自己实力的方式和途径。
不会做第二个郎朗
弱冠之年的沈文裕天赋与才能已得到了大家认可。由于他又兼备年轻的资本，以至于很多人都想把他的潜力尽可能的挖掘出来，想把他打造成目前世界知名度极高的中国青年钢琴演奏家郎朗第二，让他也能拥有同样的世界知名度。可沈爸爸不同意，他认为，水平比知名度更重要，而且郎朗是不可复制的，沈文裕有自 己的个性，不会做第二个郎朗。
沈爸爸说，沈文浴11岁就去了德国汉诺威学琴，在国外生活了8年，期间接触过很多世界级的钢琴大师，也获得了不少国际钢琴比赛大奖，但期间也 让年幼的孩子失去不少与家人团聚的美好时光。现在，他们觉得国内的环境很好，非常适合沈文裕的发展，加上全世界的钢琴家都往中国跑，他坚信沈文裕是金子的 话一定会发光。
商报记者/刘丹 2007/05/27
中国天才钢琴家沈文裕的文艺价值和宣传价值 . 作者：沈文裕FANS
我作为专门研究天才沈文裕的fans，我感到有责任来说明沈文裕的文艺价值和宣传价值！这不仅仅是为了沈文裕，也应该是为了我们国家与民族的尊严和荣誉！ 中华民族要振兴和崛起，必须涌现出一大批具有重大世界文化价值的当代人物！沈文裕是当今世界最罕见的天才钢琴家，已经具有了巨大的文化价值和宣传价值！他 在钢琴演奏方面的才华和表现，使他得到了很多专业乐评和媒体给予的誉称头衔：象音乐神童、莫扎特第二、钢琴天使、钢琴天才、霍尔维兹式的天才、哲学家式的 钢琴天才、大天才、百年奇才、钢琴魔鬼、钢琴杀手、钢琴疯子、恐怖钢琴家、键盘上的老虎、键盘上的小巨人、键盘大师、杂耍大师、钢琴巫师、电子头脑、机器 人、外星人、超人、钢琴上的刘翔等等，以上的每个誉称头衔都有出处和小故事。这些就是品牌和无形的文化艺术财富！
那么，沈文裕的文化宣传价值能体现在哪里呢？主要就在于他是一个活生生的例证，他那奇迹般的钢琴演奏技艺和实力能无容质疑地证明：中国人的智 慧和能力可以赶超西方人，而且是用西方人最复杂的钢琴乐器和古典音乐来证明这一事实；这个证明应该能够激励鼓舞中国人的民族自豪感和自信心！刘翔和姚明等 体育健儿为中国人摘掉了东亚病夫的帽子，沈文裕则可以运用西洋乐器和音乐来让西方人懂得应尊重中国人的头脑和智慧能力，这个效用已经起到正在起到还将继续 起到越来越大的影响力！
沈文裕的钢琴演奏为什么会有如此大的作用呢？因为沈文裕已经在最复杂的西洋乐器之王钢琴的演奏实力方面超越了很多西方国家的钢琴大师，这是一 件非常了不起的事情！就好比西方人再怎么聪明智慧也不可能在唱京剧或拉二胡方面超越咱中国人一样。但沈文裕却一次又一次地创造了世界钢琴史上的奇迹，这让 西方的很多钢琴权威专家们大惑不解和大跌眼镜；可在中国对沈文裕现象却很少人知晓和敢于相信！我们在宣传姚明和刘翔等榜样方面做得很好，大大地鼓舞了中国 人；而沈文裕的文化宣传效能却没有发挥出应有的作用和影响力！
可怎样才能发挥出沈文裕的文化宣传效能呢？这其实并不难！只要为他安排全国各大中城市的巡迥演出音乐会，巨大的文化宣传效能就自然而然地体现出来了！特别是爱好音乐艺术的青少年将会因此在学习和成长方面感受到真切的激励和鼓舞！
当然，让沈文裕去国外发展对他个人来说也很不错，也能为中国人争光；但对咱中国却是一笔明显的文化损失！沈文裕是天才型的钢琴演奏家（世所公认 的天才钢琴家屈指可数，很多西方的钢琴大师都不是天才），他演出的录音录像资料本身就是恒久而不可再生的文化财富；近七年来国外对他作了大量的演出录音录 像，而国内却很少。以后如需要沈文裕的演出资料，还得找外国人要；这不是本该属于中国的人才和文化财富的流失吗？况且，谁也说不准沈文裕这种疯狂的巅峰演 奏状态究竟能持续多久？！现在正好乘他回国发展、又年轻气盛气势如虹时抓紧安排他的演出及录音录像，也算是一种对属于中国的先进文艺的发掘和保护！这样的 皆大欢喜又何乐而不为呢？！
总之，对沈文裕的文化宣传价值的发掘和利用是十分方便适宜的好事，对当今中国的快速发展和崛起有利无害！
其实，沈文裕作为个人来说并不需要太多的名和利，愉悦地生活成长对他才是很重要也很容易的事！但关键的事实是：沈文裕在钢琴演奏上表现出的智慧 和能力绝不仅仅只与他个人有关系，而且也关系着中国音乐艺术界的荣誉和骄傲，进而甚至关系着十三亿中国人的荣誉和骄傲！中国小子沈文裕弹钢琴无所不能胜过 洋大师，这是中国人智慧和能力的最现实的具体表现，也是我们国家和民族的荣誊和骄傲！我相信中国的音乐艺术界和媒体会认识到沈文裕的文化宣传价值及切身体 验到这种崇高的荣誉和骄傲！！！
028--85437157，0931--8674288.
那么，沈文裕的文化宣传价值能体现在哪里呢？主要就在于他是一个活生生的例证，他那奇迹般的钢琴演奏技艺和实力能无容质疑地证明：中国人的智 慧和能力可以赶超西方人，而且是用西方人最复杂的钢琴乐器和古典音乐来证明这一事实；这个证明应该能够激励鼓舞中国人的民族自豪感和自信心！刘翔和姚明等 体育健儿为中国人摘掉了东亚病夫的帽子，沈文裕则可以运用西洋乐器和音乐来让西方人懂得应尊重中国人的头脑和智慧能力，这个效用已经起到正在起到还将继续 起到越来越大的影响力！
沈文裕的钢琴演奏为什么会有如此大的作用呢？因为沈文裕已经在最复杂的西洋乐器之王钢琴的演奏实力方面超越了很多西方国家的钢琴大师，这是一 件非常了不起的事情！就好比西方人再怎么聪明智慧也不可能在唱京剧或拉二胡方面超越咱中国人一样。但沈文裕却一次又一次地创造了世界钢琴史上的奇迹，这让 西方的很多钢琴权威专家们大惑不解和大跌眼镜；可在中国对沈文裕现象却很少人知晓和敢于相信！我们在宣传姚明和刘翔等榜样方面做得很好，大大地鼓舞了中国 人；而沈文裕的文化宣传效能却没有发挥出应有的作用和影响力！
可怎样才能发挥出沈文裕的文化宣传效能呢？这其实并不难！只要为他安排全国各大中城市的巡迥演出音乐会，巨大的文化宣传效能就自然而然地体现出来了！特别是爱好音乐艺术的青少年将会因此在学习和成长方面感受到真切的激励和鼓舞！
当然，让沈文裕去国外发展对他个人来说也很不错，也能为中国人争光；但对咱中国却是一笔明显的文化损失！沈文裕是天才型的钢琴演奏家（世所公认 的天才钢琴家屈指可数，很多西方的钢琴大师都不是天才），他演出的录音录像资料本身就是恒久而不可再生的文化财富；近七年来国外对他作了大量的演出录音录 像，而国内却很少。以后如需要沈文裕的演出资料，还得找外国人要；这不是本该属于中国的人才和文化财富的流失吗？况且，谁也说不准沈文裕这种疯狂的巅峰演 奏状态究竟能持续多久？！现在正好乘他回国发展、又年轻气盛气势如虹时抓紧安排他的演出及录音录像，也算是一种对属于中国的先进文艺的发掘和保护！这样的 皆大欢喜又何乐而不为呢？！
总之，对沈文裕的文化宣传价值的发掘和利用是十分方便适宜的好事，对当今中国的快速发展和崛起有利无害！
其实，沈文裕作为个人来说并不需要太多的名和利，愉悦地生活成长对他才是很重要也很容易的事！但关键的事实是：沈文裕在钢琴演奏上表现出的智慧 和能力绝不仅仅只与他个人有关系，而且也关系着中国音乐艺术界的荣誉和骄傲，进而甚至关系着十三亿中国人的荣誉和骄傲！中国小子沈文裕弹钢琴无所不能胜过 洋大师，这是中国人智慧和能力的最现实的具体表现，也是我们国家和民族的荣誊和骄傲！我相信中国的音乐艺术界和媒体会认识到沈文裕的文化宣传价值及切身体 验到这种崇高的荣誉和骄傲！！！
028--85437157，0931--8674288.
不可复制的钢琴天才—沈文裕 . 转自http://post.baidu.com/f?kz=149319666
音符点燃的情人节
2006年的情人节之夜，记者是在上海音乐学院的贺绿汀音乐厅里度过的。那晚，我和正在上海参加音乐院校院长论坛的全国十余所专业音乐院校的院长 们、钢琴系的几代主任们以及参加第三届亚洲青少年音乐比赛的评委们、选手们以及上海的钢琴乐迷们一起第二次聆听了钢琴天才沈文裕的现场演奏。
那是个令人难忘的夜晚！是沈文裕用音符点燃激情的情人节之夜。令记者最为难忘的不仅是青年钢琴演奏家沈文裕那晚高超的演奏和它带给现场观众的美妙 感受，还有在那一晚记者感受到了由于沈文裕的精湛演奏，在那所高雅古典的音乐厅里点燃的、令观众们久久不能抑制的、燃烧在人们心中之火！
记者亲眼目睹了、感受了现场观众、专家们那种发自内心的，没有任何功利色彩的、不受炒作误导的、任凭真情倾斜的激动！今后我相信，这种场面可能比 听到沈文裕的演奏还要难得！音乐会后，我对沈文裕说，今晚的音乐会对你简直就是中国钢琴界对你的集体招聘考试！没有谁的应聘考试会有比这阵容还要强大的考 官阵容！沈文裕笑笑说：是嘛！我没有想到哎！不知道他们是否满意？”我以为他要谦虚两句，没想到他接着说：“其实，谁来听对我都不重要。我在乎的是自己今 天在舞台的感觉如何？”记者追问：“你今天的感觉怎样？”“还可以吧，我从观众的掌声中听得出来，今天有很多的观众能够听懂我的音乐。这就令我很高兴。但 是我今天发挥的还不是最好。我知道我还能更好”。
参赛是告诉世界：我来了
沈文裕十岁就已经走向了世界。那年两次受邀去南非巡回演出，轰动南非全国，被一些音乐权威和媒体誉为第二个莫扎特；已经可以轻松的弹奏肖邦的第一 和第二钢琴协奏曲、莫扎特的全部钢琴奏鸣曲及许多世界名家名曲；他11岁即被德国卡尔斯鲁厄音乐学院破格录取，被著名的钢琴大师豪尔教授收为门徒。就在那 一年，他只照谱自学了十几个小时就能完整地随唱片的速度演奏拉赫玛诺夫第三钢琴协奏曲。他的才能无疑让所有的专家瞠目！
这些年在沈文裕欧美已渐成受人追捧的“天才”和“神童”。他似乎已经习惯了人们对他“神童”和“天才”的称谓。面对一次次的比赛，无论输赢（他多 次因为一些人为的因素，成绩受到挤压。许多不公平的结果让他越来越成熟，反而看淡最终获得什么奖项），但他的自信依然。他甚至说:“我得奖是很正常的事, 没得奖才不正常。我知道自己的实力。我参赛只是告诉人们,告诉世界钢琴界:我来了!因为我的理想不是得奖,而是要成为世界级钢琴大师!” 有人说他有些狂 妄，不够自谦，他却不以为然。面对未来，他的目标是：超越自己！
他不愿承受在国外遇到的不公
年仅19岁的沈文裕认为，自己已经具备国际钢琴大师的实力，尽管各种专业媒体早就对他机遇极高的评价和肯定，但一些国外经纪机构和某些国际钢琴权威出于他们各自商业利益或名誉上考虑，始终没能够给予他他认为应该得到的尊重和待遇。
由于不满自己的才华被国际钢琴界某些权威所漠视，不满自己做为中国人的才能被某些国际钢琴权威归为己有，特别是面对某些外国权威所谓：“离开我， 你就完了”的说法，沈文裕断然不能接受。他因此不愿意继续做他们的学生，他义无反顾地放弃了在一般人眼里十分珍惜的在国外读书的机会，他认为自己现在的能 力已经不需要国外名牌大学的文凭为自己贴金。一个真正的钢琴家，应该舞台上展示自己对邪恶能力，而不是靠头衔说话。尽管早就有一些国际著名的唱片公司向他 投来“橄榄”，但他仍因不愿意接受唱片公司对他“并不尊重”的安排而拒绝了与之签约。去年10月，他在结束了香港国际钢琴比赛（他在那项比赛中取得了第二 名）之后，就回到了老家成都，开始了一个真正中国自由演奏家的生活。他认为自己有能力，不靠外国人恩赐的机会，也能发展。他相信自己是世界级的，他也需要 国际的舞台，但他认为他已经19岁，不再是小孩了，他认为起码是已经可以和世界任何一名一流的演奏家先比，他最需要的是尊重，是对中国人的尊重。否则，他 宁愿在国内教书，为中国人做事。
他是我们民族和国家的骄傲
记述到这里，我聪明的读者朋友们一定对沈文裕的性格，不需评价也有了一个基本的感受了吧？这就是沈文裕，一个常人难以企及，又绝对不可能复制的沈文裕一个令世界钢琴界不能视而不见的沈文裕。一个既有才能、有性格、有志气，但还不够成熟的，不够完美的年轻的可爱的沈文裕！
对于沈文裕这样一个为世界关注的天才钢琴家，他毫无疑问的是我们民族和国家的骄傲！虽然他不是完人，但我们仍没有理由不关注、爱护他。我们也希望更多我的爱钢琴、爱音乐的读者朋友，知道他、了解他、关注他、爱护他。让这个天才最大限度的发挥他的才能，创造一个一个的奇迹。
像沈文裕这样天赋极高的钢琴天才不可多得，他的成功也难以效仿。但是，从一个具备优异天赋的孩子到真正的钢琴演奏大师，其中的路途有多远谁也难以 断言。尽管国内外媒体都曾给与了极高的评价他：甚至说，他已经具备了大师才能。但是，我们也必须看到在2005年的第15届国际肖邦钢琴比赛中，他竟在首 轮就被淘汰！究竟是比赛的不公，让这个中国的天才受到挤压，还是年轻的文裕确实尚有欠缺，不合“肖邦”的口味！对于一场比赛的成绩如何，已经不再是内行的 人们评价沈文裕才能和水平的标准。凡是听过他的演奏的人，会用自己的良心作出公正的评价。
他在国内生活得很愉快
记者在发稿前，与沈文裕的父亲通电话得知，沈文裕上海音乐会后一直还在成都。每天的生活就是弹琴和学习英文（因为他十岁就去了德国，英文应对要差 些。他知道英文是他与世界的沟通、交流的必要工具，所以还需是要努力学习。但学英文没有弹钢琴让他更感到有趣）。沈文裕的爸爸说:“他最近在家已经又弹了 二十多本乐谱，其中包括莫扎特全集，李斯特的很多最著名的乐曲和改编曲，贝多芬的变奏曲全集等；像贝多芬的狄亚贝利变奏曲，英雄变奏曲，李斯特改编的“命 运交响曲”等最难最大型的钢琴作品都弹的很好了，可以随时搬上舞台以最高的水平演奏……”谈到文裕的现在和将来，文裕的爸爸对儿子充满信心，他说：“最 终，时间会证明沈文裕究竟是一个怎么样的人？是不是天才？是不是大师级的演奏家？或者，只是一个不知天高地厚的冒牌货？时间会给出公正明确的答案！”
沈文裕曾对记者说，我从来就没有感觉弹奏什么作品有困难过，只是需要一定的熟悉的过程。文裕的爸爸说，他现在又找到了一些没有弹过曲目，每天弹一 些新曲目，学学英文，生活的很愉快，这段时间他也是难得轻松。3月下旬，他又有一些在国内的演出，四月、五月还要分别在上海、北京录制一些唱片，他都感到 很高兴。他喜欢呆在自己的家里，更喜欢呆在音乐里。对于人们关于他不会生活，不会“做人”的议论，他并不在意，他说：“我有我的活法，如果他们喜欢音乐就 去听我的音乐好了。如果他们并不喜欢音乐，也就不用来关心我了。”
国内外媒体关于沈文裕成长及关于他的各种报道已经有了许多的版本，本刊就不必再行赘述，为了满足部分对他尚不够熟悉的读者的了解，我们选择了《南 方周末》记者在他取得了拉赫玛尼诺夫比赛第一名后，采写的一篇专访。和他去年从德国回到四川后《成都日报》记者陈蕙茹采写的另一篇报道，以便于大家对他的 近期了解。
2006年的情人节之夜，记者是在上海音乐学院的贺绿汀音乐厅里度过的。那晚，我和正在上海参加音乐院校院长论坛的全国十余所专业音乐院校的院长 们、钢琴系的几代主任们以及参加第三届亚洲青少年音乐比赛的评委们、选手们以及上海的钢琴乐迷们一起第二次聆听了钢琴天才沈文裕的现场演奏。
那是个令人难忘的夜晚！是沈文裕用音符点燃激情的情人节之夜。令记者最为难忘的不仅是青年钢琴演奏家沈文裕那晚高超的演奏和它带给现场观众的美妙 感受，还有在那一晚记者感受到了由于沈文裕的精湛演奏，在那所高雅古典的音乐厅里点燃的、令观众们久久不能抑制的、燃烧在人们心中之火！
记者亲眼目睹了、感受了现场观众、专家们那种发自内心的，没有任何功利色彩的、不受炒作误导的、任凭真情倾斜的激动！今后我相信，这种场面可能比 听到沈文裕的演奏还要难得！音乐会后，我对沈文裕说，今晚的音乐会对你简直就是中国钢琴界对你的集体招聘考试！没有谁的应聘考试会有比这阵容还要强大的考 官阵容！沈文裕笑笑说：是嘛！我没有想到哎！不知道他们是否满意？”我以为他要谦虚两句，没想到他接着说：“其实，谁来听对我都不重要。我在乎的是自己今 天在舞台的感觉如何？”记者追问：“你今天的感觉怎样？”“还可以吧，我从观众的掌声中听得出来，今天有很多的观众能够听懂我的音乐。这就令我很高兴。但 是我今天发挥的还不是最好。我知道我还能更好”。
参赛是告诉世界：我来了
沈文裕十岁就已经走向了世界。那年两次受邀去南非巡回演出，轰动南非全国，被一些音乐权威和媒体誉为第二个莫扎特；已经可以轻松的弹奏肖邦的第一 和第二钢琴协奏曲、莫扎特的全部钢琴奏鸣曲及许多世界名家名曲；他11岁即被德国卡尔斯鲁厄音乐学院破格录取，被著名的钢琴大师豪尔教授收为门徒。就在那 一年，他只照谱自学了十几个小时就能完整地随唱片的速度演奏拉赫玛诺夫第三钢琴协奏曲。他的才能无疑让所有的专家瞠目！
这些年在沈文裕欧美已渐成受人追捧的“天才”和“神童”。他似乎已经习惯了人们对他“神童”和“天才”的称谓。面对一次次的比赛，无论输赢（他多 次因为一些人为的因素，成绩受到挤压。许多不公平的结果让他越来越成熟，反而看淡最终获得什么奖项），但他的自信依然。他甚至说:“我得奖是很正常的事, 没得奖才不正常。我知道自己的实力。我参赛只是告诉人们,告诉世界钢琴界:我来了!因为我的理想不是得奖,而是要成为世界级钢琴大师!” 有人说他有些狂 妄，不够自谦，他却不以为然。面对未来，他的目标是：超越自己！
他不愿承受在国外遇到的不公
年仅19岁的沈文裕认为，自己已经具备国际钢琴大师的实力，尽管各种专业媒体早就对他机遇极高的评价和肯定，但一些国外经纪机构和某些国际钢琴权威出于他们各自商业利益或名誉上考虑，始终没能够给予他他认为应该得到的尊重和待遇。
由于不满自己的才华被国际钢琴界某些权威所漠视，不满自己做为中国人的才能被某些国际钢琴权威归为己有，特别是面对某些外国权威所谓：“离开我， 你就完了”的说法，沈文裕断然不能接受。他因此不愿意继续做他们的学生，他义无反顾地放弃了在一般人眼里十分珍惜的在国外读书的机会，他认为自己现在的能 力已经不需要国外名牌大学的文凭为自己贴金。一个真正的钢琴家，应该舞台上展示自己对邪恶能力，而不是靠头衔说话。尽管早就有一些国际著名的唱片公司向他 投来“橄榄”，但他仍因不愿意接受唱片公司对他“并不尊重”的安排而拒绝了与之签约。去年10月，他在结束了香港国际钢琴比赛（他在那项比赛中取得了第二 名）之后，就回到了老家成都，开始了一个真正中国自由演奏家的生活。他认为自己有能力，不靠外国人恩赐的机会，也能发展。他相信自己是世界级的，他也需要 国际的舞台，但他认为他已经19岁，不再是小孩了，他认为起码是已经可以和世界任何一名一流的演奏家先比，他最需要的是尊重，是对中国人的尊重。否则，他 宁愿在国内教书，为中国人做事。
他是我们民族和国家的骄傲
记述到这里，我聪明的读者朋友们一定对沈文裕的性格，不需评价也有了一个基本的感受了吧？这就是沈文裕，一个常人难以企及，又绝对不可能复制的沈文裕一个令世界钢琴界不能视而不见的沈文裕。一个既有才能、有性格、有志气，但还不够成熟的，不够完美的年轻的可爱的沈文裕！
对于沈文裕这样一个为世界关注的天才钢琴家，他毫无疑问的是我们民族和国家的骄傲！虽然他不是完人，但我们仍没有理由不关注、爱护他。我们也希望更多我的爱钢琴、爱音乐的读者朋友，知道他、了解他、关注他、爱护他。让这个天才最大限度的发挥他的才能，创造一个一个的奇迹。
像沈文裕这样天赋极高的钢琴天才不可多得，他的成功也难以效仿。但是，从一个具备优异天赋的孩子到真正的钢琴演奏大师，其中的路途有多远谁也难以 断言。尽管国内外媒体都曾给与了极高的评价他：甚至说，他已经具备了大师才能。但是，我们也必须看到在2005年的第15届国际肖邦钢琴比赛中，他竟在首 轮就被淘汰！究竟是比赛的不公，让这个中国的天才受到挤压，还是年轻的文裕确实尚有欠缺，不合“肖邦”的口味！对于一场比赛的成绩如何，已经不再是内行的 人们评价沈文裕才能和水平的标准。凡是听过他的演奏的人，会用自己的良心作出公正的评价。
他在国内生活得很愉快
记者在发稿前，与沈文裕的父亲通电话得知，沈文裕上海音乐会后一直还在成都。每天的生活就是弹琴和学习英文（因为他十岁就去了德国，英文应对要差 些。他知道英文是他与世界的沟通、交流的必要工具，所以还需是要努力学习。但学英文没有弹钢琴让他更感到有趣）。沈文裕的爸爸说:“他最近在家已经又弹了 二十多本乐谱，其中包括莫扎特全集，李斯特的很多最著名的乐曲和改编曲，贝多芬的变奏曲全集等；像贝多芬的狄亚贝利变奏曲，英雄变奏曲，李斯特改编的“命 运交响曲”等最难最大型的钢琴作品都弹的很好了，可以随时搬上舞台以最高的水平演奏……”谈到文裕的现在和将来，文裕的爸爸对儿子充满信心，他说：“最 终，时间会证明沈文裕究竟是一个怎么样的人？是不是天才？是不是大师级的演奏家？或者，只是一个不知天高地厚的冒牌货？时间会给出公正明确的答案！”
沈文裕曾对记者说，我从来就没有感觉弹奏什么作品有困难过，只是需要一定的熟悉的过程。文裕的爸爸说，他现在又找到了一些没有弹过曲目，每天弹一 些新曲目，学学英文，生活的很愉快，这段时间他也是难得轻松。3月下旬，他又有一些在国内的演出，四月、五月还要分别在上海、北京录制一些唱片，他都感到 很高兴。他喜欢呆在自己的家里，更喜欢呆在音乐里。对于人们关于他不会生活，不会“做人”的议论，他并不在意，他说：“我有我的活法，如果他们喜欢音乐就 去听我的音乐好了。如果他们并不喜欢音乐，也就不用来关心我了。”
国内外媒体关于沈文裕成长及关于他的各种报道已经有了许多的版本，本刊就不必再行赘述，为了满足部分对他尚不够熟悉的读者的了解，我们选择了《南 方周末》记者在他取得了拉赫玛尼诺夫比赛第一名后，采写的一篇专访。和他去年从德国回到四川后《成都日报》记者陈蕙茹采写的另一篇报道，以便于大家对他的 近期了解。
论演奏家与现代人对古典音乐的审美 之二。 转自：http://post.baidu.com/f?kz=181434086
现在说一下现今人们对音乐欣赏的几种风格，我的朋友们对音乐是如此的热爱，但是在演奏的审美上，却大相径庭，同样的风格，有人无比的膜拜，却有人异常的反感，现今的演奏风格大致有以下几种：
1 浪漫主义的音乐表演，源于十九世纪的中期，其代表人物就是大名鼎鼎的李斯特，浪漫主义的音乐强调主观的情感表达，把理性放到一边，所以也称之为主观主义音乐，特点有以下几点：
（1）表演置于中心，认为音乐的美，是由表演艺术家创造的，要求发挥最大限度的个性，反对拘泥于原著，兴致所致，可以随意的处理，改变，甚至颠覆
（2）表演者主观的情感抒发置于中心，并使用戏剧般的夸张和对比，达到激动人心的效果
（3）强调表演的技巧性，认为只有技巧超群，才称得上最美的表演，浪漫派的大师往往以令人瞋目结舌的技巧，让观众疯狂不已
而对于簇拥浪漫主义的听众来说，去听音乐会，主要目的并不是欣赏乐曲本身，而是去欣赏演奏家的技巧，无论演奏者如何得修改他人的作 品，在她们看来，无伤大雅，演奏比音乐本身更重要，其代表人物李斯特，曾经在贵族女性中的演奏，使场面犹如现今摇滚现场般的疯狂，无数扔上的鲜花司空见 惯，贵妇们因过度激动而晕倒在他的脚下。。。。。。不过我认为，李斯特在演奏肖邦的作品，还是相对的循规蹈矩的，因为，他迫于肖邦当时的地位和肖邦对他这 种演奏风格的鄙夷，而李斯特本身对肖邦也是充满了敬意的，所以在演奏他的作品时，相对有一种使命的感觉，而李斯特的晚期演奏，也是渐渐归于了质朴，这应该 说和肖邦不无关系，当然这种风格，是音乐的表演技巧达到了前所未有的高度，贡献不可磨灭，但是随意性的态度和脱离音乐本身的演奏方式是不可取的，而霍洛维 茨，这位所谓的最后一位浪漫风格的钢琴家的离开，也是人们逐渐淡忘了这种曾经风光一时的演奏风格，而中国的郎朗却似乎要重新回复浪漫时期那曾经的辉煌，所 以某杂志评论他为，可能改变世界的青年人并不为过
2 客观主义的音乐表演，这是随着浪漫走向巅峰的产物，也叫反浪漫主义，是一种主张尊重客观性，现实性的文艺思潮，它的特点为：
（1）强调音乐的表现必须忠实于原著，忠实的执行每一个标明的速度，力度，表情记号，反对主观的演奏，拥护理性的分析
（2）把欧洲文艺复兴，巴洛克，古典放在音乐表现的重要位置对浪漫派和印象派的作曲，也提出按照本来面目进行演奏
（3） 演奏自然，朴素，节制，理性重回主导地位，信奉的哲学：一首伟大的作品是永远好的无法再改进的，因为它总是高于演奏者——史纳贝尔
（4） 演奏曲目上新古典主义以“大块文章”为主，强调严肃
由于这种风格的过于刻板，是演奏风格千篇一律，听众昏昏欲睡，所以，虽然在20年代风靡一时，但是现在对该风格的生存空间的狭隘，拥护者相对的屈指可数
3 原样音乐主义，也叫古乐演奏，这种风格在表演形式上尽可能的恢复古代的原貌从以下几个方面做了努力
（1）搜集古代乐器的资料，并让它们重获生命，包括巴赫时代的古钢琴羽管件琴莫扎特时代的古钢琴重轻琴，等等
（2）在乐队编成的演出形式上，也力求回复古代原貌，在调音上也作出调整，比如，现代标准音高小字1组a是440赫兹，而莫扎特时代是430赫兹，巴洛克时代则是415赫兹
（3）和客观主义相比，更注重作品产生时的实际演奏法，以及发出的声音效果
原样主义深刻的发掘了巴洛克以及古典音乐的内涵，使听众重新领略了最接近当时音乐的风格与音响
4 当代音乐表演的综合倾向，也叫平衡时期，也是我最倾向的风格，70年代以后，音乐表演的美学开始变化，刻板的客观主义音乐表演开 始松动，缺乏个性的千篇一律，对音乐产生了消极的影响，局限，不足，过于强调原谱的忠实而忽略了对原作精神的表现，过分强调对音乐作品的再现而忽视演奏家 创造个性的发挥，于是，人们重新认识到浪漫主义的积极因素，并将客观主义的优点加以揉合，产生了当代音乐表演综合倾向的风格：
（1）忠实于原著的精神，而不拘泥于乐谱记号，有节制的发挥演奏者表演的创造个性而不改变基本的风格，崇尚自由的速度变化，而不改变律动，在忠于原作精神的基础上，最大化的展示演奏家的独特风格与魅力
（2）演奏的曲目要求多样化，恢复演奏各种类型的小型作品，严肃性与趣味性结合，满足也符合当代人的审美要求
这种音乐风格，能够体现当今时代的精神，更符合现代人的审美，更能感触到人最内心的灵魂与激情，最大限度的满足不同审美的人们的音乐 欣赏，该风格中最典型的代表人物是，阿图尔·鲁宾斯坦，作品把握的准确大气，音乐气质宽广舒缓，对弹性速度把握的使用达到了炉火纯青的境界，多一分便过， 少一分不及，真正的恰到好处，我一直认为，他演奏的萧邦，在所有钢琴家中是最优秀的作品之一，霍洛维茨的肖邦与之相比，更像一个哗众取宠的小丑（没有任何 的不敬仅是个人观点），当然，每个人心中都有自己认为最优秀的演奏家，一些演奏家也不会比阿图尔·鲁宾斯坦差，而现今大部分的钢琴家都是这种演奏的风格， 一是本身这种风格博取了诸家之长，相比其他风格更为优秀，二是听众的耳朵不再允许过多的刺激和刻板，这个综合倾向的平衡风格便根深蒂固了
就演奏者本身来说，我认为，这种风格也是最困难的 ，无论对音乐还是技巧，首先钢琴家的技巧是不用怀疑的，无论你属于什么风格，同 样的优秀的技巧，是随心所欲容易呢？还是相对的控制容易？答案肯定是后者，一首乐曲，在打磨时，我的老师总是在某一乐段和某一个音控制上让我反复的推敲， 什么样的指触，出来的音色才是相对好的，如何得控制，才能使音乐更加的打动听众，他会最大的启发我对音乐的理解，但决不允许我对作品的颠覆，我在演奏中可 以对于某个乐段迸发出无数多的演奏方式，但是在演奏乐曲时在遵循原作精神上的展示自己的个性与自由，却是要千锤百炼的
以上的四种风格只是不同时期的主要倾向，不意味着其他音乐审美的风格是不存在的，当一个新的美学观念成为主流后，同样意味着，当今 的审美观念将被替代，但是，并不代表他的销声匿迹，任何的一种审美观念，将随着历史的长河，永远被载入记忆中，成为一颗颗闪亮的恒星，点缀着人类美学进步 的星空！
1 浪漫主义的音乐表演，源于十九世纪的中期，其代表人物就是大名鼎鼎的李斯特，浪漫主义的音乐强调主观的情感表达，把理性放到一边，所以也称之为主观主义音乐，特点有以下几点：
（1）表演置于中心，认为音乐的美，是由表演艺术家创造的，要求发挥最大限度的个性，反对拘泥于原著，兴致所致，可以随意的处理，改变，甚至颠覆
（2）表演者主观的情感抒发置于中心，并使用戏剧般的夸张和对比，达到激动人心的效果
（3）强调表演的技巧性，认为只有技巧超群，才称得上最美的表演，浪漫派的大师往往以令人瞋目结舌的技巧，让观众疯狂不已
而对于簇拥浪漫主义的听众来说，去听音乐会，主要目的并不是欣赏乐曲本身，而是去欣赏演奏家的技巧，无论演奏者如何得修改他人的作 品，在她们看来，无伤大雅，演奏比音乐本身更重要，其代表人物李斯特，曾经在贵族女性中的演奏，使场面犹如现今摇滚现场般的疯狂，无数扔上的鲜花司空见 惯，贵妇们因过度激动而晕倒在他的脚下。。。。。。不过我认为，李斯特在演奏肖邦的作品，还是相对的循规蹈矩的，因为，他迫于肖邦当时的地位和肖邦对他这 种演奏风格的鄙夷，而李斯特本身对肖邦也是充满了敬意的，所以在演奏他的作品时，相对有一种使命的感觉，而李斯特的晚期演奏，也是渐渐归于了质朴，这应该 说和肖邦不无关系，当然这种风格，是音乐的表演技巧达到了前所未有的高度，贡献不可磨灭，但是随意性的态度和脱离音乐本身的演奏方式是不可取的，而霍洛维 茨，这位所谓的最后一位浪漫风格的钢琴家的离开，也是人们逐渐淡忘了这种曾经风光一时的演奏风格，而中国的郎朗却似乎要重新回复浪漫时期那曾经的辉煌，所 以某杂志评论他为，可能改变世界的青年人并不为过
2 客观主义的音乐表演，这是随着浪漫走向巅峰的产物，也叫反浪漫主义，是一种主张尊重客观性，现实性的文艺思潮，它的特点为：
（1）强调音乐的表现必须忠实于原著，忠实的执行每一个标明的速度，力度，表情记号，反对主观的演奏，拥护理性的分析
（2）把欧洲文艺复兴，巴洛克，古典放在音乐表现的重要位置对浪漫派和印象派的作曲，也提出按照本来面目进行演奏
（3） 演奏自然，朴素，节制，理性重回主导地位，信奉的哲学：一首伟大的作品是永远好的无法再改进的，因为它总是高于演奏者——史纳贝尔
（4） 演奏曲目上新古典主义以“大块文章”为主，强调严肃
由于这种风格的过于刻板，是演奏风格千篇一律，听众昏昏欲睡，所以，虽然在20年代风靡一时，但是现在对该风格的生存空间的狭隘，拥护者相对的屈指可数
3 原样音乐主义，也叫古乐演奏，这种风格在表演形式上尽可能的恢复古代的原貌从以下几个方面做了努力
（1）搜集古代乐器的资料，并让它们重获生命，包括巴赫时代的古钢琴羽管件琴莫扎特时代的古钢琴重轻琴，等等
（2）在乐队编成的演出形式上，也力求回复古代原貌，在调音上也作出调整，比如，现代标准音高小字1组a是440赫兹，而莫扎特时代是430赫兹，巴洛克时代则是415赫兹
（3）和客观主义相比，更注重作品产生时的实际演奏法，以及发出的声音效果
原样主义深刻的发掘了巴洛克以及古典音乐的内涵，使听众重新领略了最接近当时音乐的风格与音响
4 当代音乐表演的综合倾向，也叫平衡时期，也是我最倾向的风格，70年代以后，音乐表演的美学开始变化，刻板的客观主义音乐表演开 始松动，缺乏个性的千篇一律，对音乐产生了消极的影响，局限，不足，过于强调原谱的忠实而忽略了对原作精神的表现，过分强调对音乐作品的再现而忽视演奏家 创造个性的发挥，于是，人们重新认识到浪漫主义的积极因素，并将客观主义的优点加以揉合，产生了当代音乐表演综合倾向的风格：
（1）忠实于原著的精神，而不拘泥于乐谱记号，有节制的发挥演奏者表演的创造个性而不改变基本的风格，崇尚自由的速度变化，而不改变律动，在忠于原作精神的基础上，最大化的展示演奏家的独特风格与魅力
（2）演奏的曲目要求多样化，恢复演奏各种类型的小型作品，严肃性与趣味性结合，满足也符合当代人的审美要求
这种音乐风格，能够体现当今时代的精神，更符合现代人的审美，更能感触到人最内心的灵魂与激情，最大限度的满足不同审美的人们的音乐 欣赏，该风格中最典型的代表人物是，阿图尔·鲁宾斯坦，作品把握的准确大气，音乐气质宽广舒缓，对弹性速度把握的使用达到了炉火纯青的境界，多一分便过， 少一分不及，真正的恰到好处，我一直认为，他演奏的萧邦，在所有钢琴家中是最优秀的作品之一，霍洛维茨的肖邦与之相比，更像一个哗众取宠的小丑（没有任何 的不敬仅是个人观点），当然，每个人心中都有自己认为最优秀的演奏家，一些演奏家也不会比阿图尔·鲁宾斯坦差，而现今大部分的钢琴家都是这种演奏的风格， 一是本身这种风格博取了诸家之长，相比其他风格更为优秀，二是听众的耳朵不再允许过多的刺激和刻板，这个综合倾向的平衡风格便根深蒂固了
就演奏者本身来说，我认为，这种风格也是最困难的 ，无论对音乐还是技巧，首先钢琴家的技巧是不用怀疑的，无论你属于什么风格，同 样的优秀的技巧，是随心所欲容易呢？还是相对的控制容易？答案肯定是后者，一首乐曲，在打磨时，我的老师总是在某一乐段和某一个音控制上让我反复的推敲， 什么样的指触，出来的音色才是相对好的，如何得控制，才能使音乐更加的打动听众，他会最大的启发我对音乐的理解，但决不允许我对作品的颠覆，我在演奏中可 以对于某个乐段迸发出无数多的演奏方式，但是在演奏乐曲时在遵循原作精神上的展示自己的个性与自由，却是要千锤百炼的
以上的四种风格只是不同时期的主要倾向，不意味着其他音乐审美的风格是不存在的，当一个新的美学观念成为主流后，同样意味着，当今 的审美观念将被替代，但是，并不代表他的销声匿迹，任何的一种审美观念，将随着历史的长河，永远被载入记忆中，成为一颗颗闪亮的恒星，点缀着人类美学进步 的星空！
论演奏家与现代人对古典音乐的审美 之一 。转自http://post.baidu.com/f?kz=181434086
每个人都有自己的审美，这是一种。。。。。。很感性得东西，无论对绘画，雕塑，文学，还是音乐，如果毫无目的的进行分析与概括，是不公平的，也是无聊的， 就像我曾经看过的一个帖子，你是喜欢周杰伦还是喜欢肖邦呢，所以这篇文章，仅限献给热爱古典音乐的人们，当然，无论你是否会演奏，只要你喜欢
何为古典音乐，准确的说，仅仅是海顿时代到贝多芬的死亡，但是，我所要说的古典音乐，囊括了自巴洛克十七世纪的钢琴作品至拉赫玛尼诺和斯克里亚宾的浪漫主义后期的音乐
是否过于笼统，是的，但是，对于现代钢琴家涉猎的演奏作品和听众对音乐的美学来看，是可以如此概括的，我试着把现代人对古典音乐的审美这种很感性的东西，用理论的方式，进行总结，这也是我最近看了一些关于音乐美学的书籍而认为，有必要记录一篇对音乐的一种理解
先说钢琴家 ，何为优秀的演奏者 ，要具备以下几点：
1 音乐感，优秀的演奏者，必须具备对音高，节奏，音色这些最基本的感觉，然后，必须敏锐的觉察出音乐的旋律感，和声感，音乐本身的 形式感与风格感等，当你听到让你感动的乐曲时，你会手舞足蹈（我），你会潸然泪下（某人），你会忍不住的去摸钢琴恨不得马上就把这首曲子视奏下来（郎朗） 等等，这些现象，都是对音乐的一种敏感，当然潸然泪下，对于演员来说不算，他们随时可以流下毫无价值的泪腺分泌物，对于一个没有音乐感的人，是不可能成为 演奏家和作曲家的，从音乐感来说，虽然天赋很重要，但仍需要后天的启发，一个优秀的教师，会把你的对音乐的感觉，启发到最大值，但是如果不具备先天，启发 是非常有限的
2 相对无与伦比的技巧 ，音乐表演，是一种非常精确，细致，灵活，需要高超的表演技术与技巧的创造行为，一个没有技巧的人，无论 内心对音乐如何的敏感，也是无法表现给听众的（孤经常在受这样的折磨，很多的想法，因为手指的局限，无法表达）这里就不多说技巧了，这个话题本不是这篇文 章应该多说的
3 思想 ，人生，和文化修养，这是当代人一直在忽略的一个问题，其实，音乐，不仅仅是一种技术技巧的行为，而是在于传达音乐中丰 富的精神内涵，而技术，仅仅是诠释音乐的工具而已，现代的人们，把“这个工具”看的过于值钱了，一个优秀的音乐表演艺术家，必须要有深刻的思想，丰富的人 生，以及广博的文化艺术修养，这就是如朗朗，沈文裕等人，拥有无与伦比的技巧和敏锐的音乐直觉，却仍然不能称之为音乐表演大师的原因，对于20来岁的孩子 来说，何为人生何为思想有多少的文化积淀，所以，音乐之路还是漫长的，也是很多优秀的演奏者可以出色的演奏李斯特，拉赫玛尼诺夫的大型炫技作品，反而却把 莫扎特的奏鸣曲和巴赫的十二平均律解释得很糟糕的原因，深刻的思想对于音乐表演者来说，主要是针对生活，对艺术有自己深刻独到的见解，自觉的把音乐艺术与 人类的进步和社会的正义联系起来，托斯卡尼尼，卡萨尔斯等艺术大师，把音乐的表演服务于人类争取自由和解放的伟大斗争 ，受到全部进步人类的尊敬 ，对于 人生的体验，需要在生活中情感与内涵的发觉，要以丰富的生活体验为基础的，广博的艺术文化修养，对音乐是相互影响的，音乐的表演者需要这些来发掘自己的艺 术想象力，艺术是互通的，任何局限在音乐上的演奏者，是无法更优秀的，总之，思想，人生，文化修养，是需要一辈子去努力提高和学习的，也是最不容被忽视 的，随时保持谦逊的心去追求自己的思想，人生和文化修养
以上是优秀的钢琴表演者要具备的素质，钢琴表演者的培养，也是漫长艰巨和偶然的。
何为古典音乐，准确的说，仅仅是海顿时代到贝多芬的死亡，但是，我所要说的古典音乐，囊括了自巴洛克十七世纪的钢琴作品至拉赫玛尼诺和斯克里亚宾的浪漫主义后期的音乐
是否过于笼统，是的，但是，对于现代钢琴家涉猎的演奏作品和听众对音乐的美学来看，是可以如此概括的，我试着把现代人对古典音乐的审美这种很感性的东西，用理论的方式，进行总结，这也是我最近看了一些关于音乐美学的书籍而认为，有必要记录一篇对音乐的一种理解
先说钢琴家 ，何为优秀的演奏者 ，要具备以下几点：
1 音乐感，优秀的演奏者，必须具备对音高，节奏，音色这些最基本的感觉，然后，必须敏锐的觉察出音乐的旋律感，和声感，音乐本身的 形式感与风格感等，当你听到让你感动的乐曲时，你会手舞足蹈（我），你会潸然泪下（某人），你会忍不住的去摸钢琴恨不得马上就把这首曲子视奏下来（郎朗） 等等，这些现象，都是对音乐的一种敏感，当然潸然泪下，对于演员来说不算，他们随时可以流下毫无价值的泪腺分泌物，对于一个没有音乐感的人，是不可能成为 演奏家和作曲家的，从音乐感来说，虽然天赋很重要，但仍需要后天的启发，一个优秀的教师，会把你的对音乐的感觉，启发到最大值，但是如果不具备先天，启发 是非常有限的
2 相对无与伦比的技巧 ，音乐表演，是一种非常精确，细致，灵活，需要高超的表演技术与技巧的创造行为，一个没有技巧的人，无论 内心对音乐如何的敏感，也是无法表现给听众的（孤经常在受这样的折磨，很多的想法，因为手指的局限，无法表达）这里就不多说技巧了，这个话题本不是这篇文 章应该多说的
3 思想 ，人生，和文化修养，这是当代人一直在忽略的一个问题，其实，音乐，不仅仅是一种技术技巧的行为，而是在于传达音乐中丰 富的精神内涵，而技术，仅仅是诠释音乐的工具而已，现代的人们，把“这个工具”看的过于值钱了，一个优秀的音乐表演艺术家，必须要有深刻的思想，丰富的人 生，以及广博的文化艺术修养，这就是如朗朗，沈文裕等人，拥有无与伦比的技巧和敏锐的音乐直觉，却仍然不能称之为音乐表演大师的原因，对于20来岁的孩子 来说，何为人生何为思想有多少的文化积淀，所以，音乐之路还是漫长的，也是很多优秀的演奏者可以出色的演奏李斯特，拉赫玛尼诺夫的大型炫技作品，反而却把 莫扎特的奏鸣曲和巴赫的十二平均律解释得很糟糕的原因，深刻的思想对于音乐表演者来说，主要是针对生活，对艺术有自己深刻独到的见解，自觉的把音乐艺术与 人类的进步和社会的正义联系起来，托斯卡尼尼，卡萨尔斯等艺术大师，把音乐的表演服务于人类争取自由和解放的伟大斗争 ，受到全部进步人类的尊敬 ，对于 人生的体验，需要在生活中情感与内涵的发觉，要以丰富的生活体验为基础的，广博的艺术文化修养，对音乐是相互影响的，音乐的表演者需要这些来发掘自己的艺 术想象力，艺术是互通的，任何局限在音乐上的演奏者，是无法更优秀的，总之，思想，人生，文化修养，是需要一辈子去努力提高和学习的，也是最不容被忽视 的，随时保持谦逊的心去追求自己的思想，人生和文化修养
以上是优秀的钢琴表演者要具备的素质，钢琴表演者的培养，也是漫长艰巨和偶然的。
天才沈文裕的传奇故事。 转自：http://post.baidu.com/f?kz=179978063
我看过著名影片＜海上钢琴师＞，其中最精彩之处是：美国弹钢琴最快的爵士乐大王兴师动众地专程赶到海船上与海上钢琴师比钢琴技术和弹奏速度......
沈文裕从学琴开始不论弹什么都飞快，7岁时转到著名教授郑大昕门下受到了大量的严格正规的专业训练，从此不敢再乱加速度了，弹什么都得尊重乐谱按正规速度来；这么多年已忘记了追求速度和刻意的加速，就是弹得快也只是自然而然地加速，以不破坏整体和谐的乐感为原则。
今年初，川音的几个钢琴专业学生到沈文裕家上课和听沈文裕弹琴；不知怎么的就讨论到了十大钢琴家之一的李赫特的CD录音，都说他弹的肖邦练习曲 第四条和三度弹得那么快弹绝了，肯定是人的极限速度无法超越了！沈文裕突发奇想地说：我来试试看能达到什么速度；当即把数子电子钟摆到钢琴前叫大家看准 （这是他多年来第一次用钟计时来刻意地追求速度）。李赫特大师弹的第四条是1分31秒，沈文裕弹的第一遍就达到了1分30秒，接着又弹了几遍，依次达到1 分29秒、1分27秒、1分25秒等；李赫特大师弹的三度练习曲是1分37秒，沈文裕弹的第一遍就达到了1分33秒，接着弹的是1分30秒、1分28秒、 1分25秒等。后来沈文裕感到好玩又自己练了练，达到的最高速度是：弹第四条1分20秒，弹三度1分23秒。
我曾在网上谈到沈文裕弹的第四条和三度都可快到只1分25秒这件事，音院弹钢琴的学生都不相信，笑骂我是外行和乱吹牛皮的白痴......我 现在又旧事重提肯定网友们还是会怀疑：因为这绝对超越了人的最快极限！好在沈文裕今年在国内有些大城市的钢琴独奏音乐会，他已准备好把这两条肖邦练习曲作 为返场曲目奉献给听众，到时现场都有录音或录像作记录，我说的是真是假就不辩自明了！
本来，专作此文来吹沈文裕弹琴的速度有多快是很庸俗很肤浅的，但这又是没办法的事！沈文裕从小就不喜欢弹练习曲，更不屑于在演出中弹练习曲之 类的小作品，他只喜欢弹最大最难的作品，长期下来练习曲之类的小作品就成了他的最弱项。但他参加肖邦比赛的第一轮被严重不公地刷掉后（波兰和德国等国家的 电视台和电台及报纸等媒体都为沈文裕大鸣不平，称沈文裕为最热门的夺冠选手被不公正地刷掉了；偏偏咱中国人就会借此机会攻击辱骂沈文裕，稍后我会专门作文 评论从沈文裕的比赛看中国人的国民性）网上挂出了他弹的肖邦练习曲冬风，很多中国网友爱乐人拿此当靶子挑剔批判沈文裕，说他的技术不好速度不够快（本来正 规弹冬风就不需要很快，而且就是这个冬风水准也比那些进二轮的选手弹的练习曲好得多，可就是没人公正到够胆把其他入选选手弹的练习曲拿来对比着评论；而波 兰的电视台却这样做了来为沈文裕鸣不平，令人敬佩！）。我写这篇无聊文章的唯一目的就是想让这些网友知道和了解沈文裕弹琴有多快，也更希望普天下的钢琴飞 毛腿快枪手们（据说有很多）勇于前来挑战沈文裕，跟沈文裕切磋比音乐技术和快速弹奏，这肯定将是一场非常精彩有趣的较量---谁真的挑战赢了沈文裕，我重 奖拾万美金；恐口说无凭，特立此文章为据以供天下网友监督！！！
沈文裕的拉三协奏曲在钢琴史上堪称一绝！
沈文裕11岁时面对众多外国专家和考试评委以一首拉三协奏曲的演奏而考入了德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院。拉三协奏曲号称大象协奏曲和协奏曲之 王，很多职业钢琴家终其一生努力都不能上台演奏这首最难的钢琴协奏曲（据统计有13万多音符）。可落在沈文裕手上，这首最难的拉三却成了小杂耍；他11岁 时仅只弹了几天用十几个小时就攻克了拉三并能随着CD片的速度完整地演奏，12岁在卡尔斯鲁厄学院音乐会上公演拉三协奏曲和勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（两首 均为最难），这在世界钢琴史上绝无仅有，堪称一绝！
在比利时的伊丽莎白钢琴大赛中，意大利钢琴家罗伯托.乔丹诺（获得伊赛第四名）连着几天都好几次对沈文裕半当真半开玩笑地说：你还是人吗？ 我们每个参赛选手都很紧张，就你感到好玩，还打乒乓球羽毛球，我真想把你杀了！后来，这位钢琴家写信给中国的古典音乐唱片推销人和资深爱乐人苏利华经理 说：我很崇拜沈文裕这个小家伙，我一辈子没见过也不相信哪个钢琴家弹拉三的现场演奏能象沈文裕那样不碰不错一个音、而且又还弹得那么轻松和游刃有余！
德国的霍尔维茵先生是职业古典音乐乐评人，一些唱片公司新出的古典音乐唱片都要先寄送给他由他来评论。他评论沈文裕弹的伊丽莎白钢琴大赛决赛中的拉三版本时说：我手里有全世界六十几个著名钢琴家的演奏版本，但沈文裕演奏的版本是最有朝气和特色的最好版本！
在另一次国际钢琴比赛上，沈文裕碰见了一位中国著名音乐学院的大学生参赛选手，这位选手开始对沈文裕比较反感，并口口声声地以带讽刺的意味称 叫沈大师；可听了沈文裕与乐团的拉三演出后，他跑到沈文裕面前严肃认真地鞠了一大躬，并很感慨地说：我以前认为你很狂妄，今天听了你的拉三现场才知道你确 实比某某大师还弹得好，如你不得第一就太不公平了；但我会认定你才是最好的！
今年三月一日在香港文化中心，沈文裕与最著名指挥西蒙诺夫和莫斯科国家爱乐乐团共同上演了一场完美风暴：一般要演奏45分钟的拉三协奏曲， 剧场电子显示牌上的时间才41分钟就演奏完了；沈文裕在这飓风般的演奏速度中还能弹得气势如虹和轻松准确得没一个碰音错音。难怪有些专业乐评称沈文裕为电 子头脑、机器人、外星人、超人等！沈文裕的钢琴演奏经常可以轻而易举地超越人的极限。
沈文裕从12岁公演拉三协奏曲以来，已演奏了很多场拉三音乐会；只要演出的乐团不同和指挥不同，沈文裕就会根据现场情况即兴发挥而弹出不同 风格变化的拉三新版本。总之，沈文裕演奏的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲之轻松自如和游刃有余、之变化多端和快速精准、之清楚清晰和干净利落等方面都名副其 实地堪称世界钢琴史上的一绝！这也绝对是我们中国人的荣誉和骄傲！！！
沈文裕在中院的第一次讲座犯众怒
2006年9月中旬沈文裕要在北京与著名指挥邵恩和中国交响乐团合作演出拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，中央音乐学院有位热心肠的教授得此消息后极力邀请沈文裕去院里搞个讲座；沈文裕知道没钱是白讲，心里不乐意可盛情难却，只得硬着头皮答应下来。
9月11日晚，沈文裕在中院演奏厅搞讲座，他心里虽不乐意，但却不会马虎偷懒打太极拳，一上台就毫无休歇地一口气又讲又弹了三个小时；而且题 目很大：肖邦作品的演奏风格。他把肖邦作品的风格和其他作曲大师的作品来相互比较，又讲解一些钢琴大师是怎么演奏肖邦作品的，还现场即兴摹仿某些大师的演 奏。他情不自禁地想把肚里的东西全掏出来，可听众却消受不了！虽说是纯学术的作品演奏风格的讲评，但评论的对象个个都是最著名的大师，这些大师在听众的心 目中个个都是神圣不可侵犯的洋神仙，岂容你沈文裕这个毛头小子在这中院的殿堂里品头论足的！于是，后来不少听众在网上把沈文裕骂了个狗血淋头，还骂他自己 弹得差声音不好竟敢评说洋大师；可他们并不知道那台钢琴没调音弹出的声音是走调的，加之钢琴前旁还立着个破沙的麦克风.....
但不管怎么说，我仔细地看了几遍讲座录像，这样的讲座是很罕见而又很有学术价值的！尽管沈文裕的口才和普通话都较差，可所讲的几乎全是他自己钻研出来的独有创意的学术见解，起码是一家之言吧！不论这些听众多愤怒，但时间会证明这个讲座的录像碟将会是很珍贵难得的！
沈文裕弹琴比大师好是乱说的吗？
沈文裕从学琴开始不论弹什么都飞快，7岁时转到著名教授郑大昕门下受到了大量的严格正规的专业训练，从此不敢再乱加速度了，弹什么都得尊重乐谱按正规速度来；这么多年已忘记了追求速度和刻意的加速，就是弹得快也只是自然而然地加速，以不破坏整体和谐的乐感为原则。
今年初，川音的几个钢琴专业学生到沈文裕家上课和听沈文裕弹琴；不知怎么的就讨论到了十大钢琴家之一的李赫特的CD录音，都说他弹的肖邦练习曲 第四条和三度弹得那么快弹绝了，肯定是人的极限速度无法超越了！沈文裕突发奇想地说：我来试试看能达到什么速度；当即把数子电子钟摆到钢琴前叫大家看准 （这是他多年来第一次用钟计时来刻意地追求速度）。李赫特大师弹的第四条是1分31秒，沈文裕弹的第一遍就达到了1分30秒，接着又弹了几遍，依次达到1 分29秒、1分27秒、1分25秒等；李赫特大师弹的三度练习曲是1分37秒，沈文裕弹的第一遍就达到了1分33秒，接着弹的是1分30秒、1分28秒、 1分25秒等。后来沈文裕感到好玩又自己练了练，达到的最高速度是：弹第四条1分20秒，弹三度1分23秒。
我曾在网上谈到沈文裕弹的第四条和三度都可快到只1分25秒这件事，音院弹钢琴的学生都不相信，笑骂我是外行和乱吹牛皮的白痴......我 现在又旧事重提肯定网友们还是会怀疑：因为这绝对超越了人的最快极限！好在沈文裕今年在国内有些大城市的钢琴独奏音乐会，他已准备好把这两条肖邦练习曲作 为返场曲目奉献给听众，到时现场都有录音或录像作记录，我说的是真是假就不辩自明了！
本来，专作此文来吹沈文裕弹琴的速度有多快是很庸俗很肤浅的，但这又是没办法的事！沈文裕从小就不喜欢弹练习曲，更不屑于在演出中弹练习曲之 类的小作品，他只喜欢弹最大最难的作品，长期下来练习曲之类的小作品就成了他的最弱项。但他参加肖邦比赛的第一轮被严重不公地刷掉后（波兰和德国等国家的 电视台和电台及报纸等媒体都为沈文裕大鸣不平，称沈文裕为最热门的夺冠选手被不公正地刷掉了；偏偏咱中国人就会借此机会攻击辱骂沈文裕，稍后我会专门作文 评论从沈文裕的比赛看中国人的国民性）网上挂出了他弹的肖邦练习曲冬风，很多中国网友爱乐人拿此当靶子挑剔批判沈文裕，说他的技术不好速度不够快（本来正 规弹冬风就不需要很快，而且就是这个冬风水准也比那些进二轮的选手弹的练习曲好得多，可就是没人公正到够胆把其他入选选手弹的练习曲拿来对比着评论；而波 兰的电视台却这样做了来为沈文裕鸣不平，令人敬佩！）。我写这篇无聊文章的唯一目的就是想让这些网友知道和了解沈文裕弹琴有多快，也更希望普天下的钢琴飞 毛腿快枪手们（据说有很多）勇于前来挑战沈文裕，跟沈文裕切磋比音乐技术和快速弹奏，这肯定将是一场非常精彩有趣的较量---谁真的挑战赢了沈文裕，我重 奖拾万美金；恐口说无凭，特立此文章为据以供天下网友监督！！！
沈文裕的拉三协奏曲在钢琴史上堪称一绝！
沈文裕11岁时面对众多外国专家和考试评委以一首拉三协奏曲的演奏而考入了德国卡尔斯鲁厄国立音乐学院。拉三协奏曲号称大象协奏曲和协奏曲之 王，很多职业钢琴家终其一生努力都不能上台演奏这首最难的钢琴协奏曲（据统计有13万多音符）。可落在沈文裕手上，这首最难的拉三却成了小杂耍；他11岁 时仅只弹了几天用十几个小时就攻克了拉三并能随着CD片的速度完整地演奏，12岁在卡尔斯鲁厄学院音乐会上公演拉三协奏曲和勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（两首 均为最难），这在世界钢琴史上绝无仅有，堪称一绝！
在比利时的伊丽莎白钢琴大赛中，意大利钢琴家罗伯托.乔丹诺（获得伊赛第四名）连着几天都好几次对沈文裕半当真半开玩笑地说：你还是人吗？ 我们每个参赛选手都很紧张，就你感到好玩，还打乒乓球羽毛球，我真想把你杀了！后来，这位钢琴家写信给中国的古典音乐唱片推销人和资深爱乐人苏利华经理 说：我很崇拜沈文裕这个小家伙，我一辈子没见过也不相信哪个钢琴家弹拉三的现场演奏能象沈文裕那样不碰不错一个音、而且又还弹得那么轻松和游刃有余！
德国的霍尔维茵先生是职业古典音乐乐评人，一些唱片公司新出的古典音乐唱片都要先寄送给他由他来评论。他评论沈文裕弹的伊丽莎白钢琴大赛决赛中的拉三版本时说：我手里有全世界六十几个著名钢琴家的演奏版本，但沈文裕演奏的版本是最有朝气和特色的最好版本！
在另一次国际钢琴比赛上，沈文裕碰见了一位中国著名音乐学院的大学生参赛选手，这位选手开始对沈文裕比较反感，并口口声声地以带讽刺的意味称 叫沈大师；可听了沈文裕与乐团的拉三演出后，他跑到沈文裕面前严肃认真地鞠了一大躬，并很感慨地说：我以前认为你很狂妄，今天听了你的拉三现场才知道你确 实比某某大师还弹得好，如你不得第一就太不公平了；但我会认定你才是最好的！
今年三月一日在香港文化中心，沈文裕与最著名指挥西蒙诺夫和莫斯科国家爱乐乐团共同上演了一场完美风暴：一般要演奏45分钟的拉三协奏曲， 剧场电子显示牌上的时间才41分钟就演奏完了；沈文裕在这飓风般的演奏速度中还能弹得气势如虹和轻松准确得没一个碰音错音。难怪有些专业乐评称沈文裕为电 子头脑、机器人、外星人、超人等！沈文裕的钢琴演奏经常可以轻而易举地超越人的极限。
沈文裕从12岁公演拉三协奏曲以来，已演奏了很多场拉三音乐会；只要演出的乐团不同和指挥不同，沈文裕就会根据现场情况即兴发挥而弹出不同 风格变化的拉三新版本。总之，沈文裕演奏的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲之轻松自如和游刃有余、之变化多端和快速精准、之清楚清晰和干净利落等方面都名副其 实地堪称世界钢琴史上的一绝！这也绝对是我们中国人的荣誉和骄傲！！！
沈文裕在中院的第一次讲座犯众怒
2006年9月中旬沈文裕要在北京与著名指挥邵恩和中国交响乐团合作演出拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，中央音乐学院有位热心肠的教授得此消息后极力邀请沈文裕去院里搞个讲座；沈文裕知道没钱是白讲，心里不乐意可盛情难却，只得硬着头皮答应下来。
9月11日晚，沈文裕在中院演奏厅搞讲座，他心里虽不乐意，但却不会马虎偷懒打太极拳，一上台就毫无休歇地一口气又讲又弹了三个小时；而且题 目很大：肖邦作品的演奏风格。他把肖邦作品的风格和其他作曲大师的作品来相互比较，又讲解一些钢琴大师是怎么演奏肖邦作品的，还现场即兴摹仿某些大师的演 奏。他情不自禁地想把肚里的东西全掏出来，可听众却消受不了！虽说是纯学术的作品演奏风格的讲评，但评论的对象个个都是最著名的大师，这些大师在听众的心 目中个个都是神圣不可侵犯的洋神仙，岂容你沈文裕这个毛头小子在这中院的殿堂里品头论足的！于是，后来不少听众在网上把沈文裕骂了个狗血淋头，还骂他自己 弹得差声音不好竟敢评说洋大师；可他们并不知道那台钢琴没调音弹出的声音是走调的，加之钢琴前旁还立着个破沙的麦克风.....
但不管怎么说，我仔细地看了几遍讲座录像，这样的讲座是很罕见而又很有学术价值的！尽管沈文裕的口才和普通话都较差，可所讲的几乎全是他自己钻研出来的独有创意的学术见解，起码是一家之言吧！不论这些听众多愤怒，但时间会证明这个讲座的录像碟将会是很珍贵难得的！
沈文裕弹琴比大师好是乱说的吗？
沈文裕弹琴比大师好是乱说的吗？沈文裕回国后最让人受不了和挨骂最多的是：沈文裕竟然说自己是弹得最好的，比大师还弹得好（见诸于媒体报道，经常是很夸张）！这是沈文裕打胡乱说吗？还是沈文裕不是天高地厚的狂妄？！我只讲几个真人真事的小故事来说明这个问题。
故事一：沈文裕的老师卡麦林多次惊讶沈文裕比大师的经典录音还弹得好沈文裕参加伊丽莎白钢琴大赛前，他老师卡麦林大师很喜欢给沈文裕上课。卡麦林大师上课的习惯是：先把几个经典的录音放一遍，然后接着叫沈文裕弹给他听；有几次他都大惑不解地惊讶说：怎么这些大师弹得也不怎么样，还没有你弹得好！但他又怕沈文裕骄傲自满，便多次给沈文裕解释说：这些大师也是人，他们也有状态不好的时候，加之可能是老了，名气大了，有些偷懒，录出来的东西就不是最好的了！后来老师给沈文裕上课几乎都必不可少地要讨论某某大师弹琴怎样和各种版本的比较。其实，沈文裕才七岁时在郑大昕教授手下就开始研究比较大师们的各种不同版本，他早就知道这些大师们各自都是怎么弹的和弹得怎么样（他记忆好得出奇），也理所当然地知道自己的水平和实力；但确实不好意思说出来某某大师哪些地方有不足和自己弹得比大师毛病少！可沈文裕一直坚信自己会让大家都知道他是最好的钢琴家！
故事二：沈文裕还在卡尔斯鲁厄音乐学院学习时，他的钢琴老师豪尔教授就无数次地对沈文裕和其他很多人说：沈文裕弹琴比一些大师还弹得好！学院的院长助理普罗伦萨教授多次给沈文裕上课后也感慨不已地经常说：沈文裕尽管还是个孩子，可比好多大师都弹得好！豪尔教授怕自己对学生有不切实际的 偏见，便专门请来职业乐评人霍尔维茵先生来评价鉴定。从此霍尔维茵先生就长期追踪研究和报道沈文裕的情况和音乐会，写了一系列的报道文章，经常把沈文裕的音乐会跟最著名的大师来作比较；其中有一篇专题报道评论说：沈文裕凭着自己一个人的天赋才华和实力，就足可以与全世界的钢琴家竞争！另外还有很多演出乐评说沈文裕弹得比一些大师还要好！
故事三：沈文裕在欧洲各国开过很多场钢琴独奏音乐会，几乎无例外的音乐会一完就有很多人涌上前来祝贺，许多听众不约而同地说得最多的一句话就是:这是我一生中听过的最好的钢琴独奏音乐会，以后再也不可能听到这么好的音乐会了！其中有很多是钢琴教授和专业人士。但谁也没料到，沈文裕一 回国这些事竟然成了批评他的原因和理由！国内不少权威和圈内人士都教导沈文裕要懂得谦虚，弹得好不要自己说，要由别人来说。沈文裕听多了有点烦便回答说：要是有人公开站出来说我弹得好就用不着我来说了，大家承认我尊重我，我也就自然谦虚了！可大家不承认我不尊重我，又喜欢来追问我这些问题，我就只好不客气的实话实说了！确实，这是一个令人反感的敏感问题：你一个毛头小子怎么能说比洋大师还弹得好呢？！连我写这故事都感觉有些别扭！但如果说沈文裕乱说，那么多的洋专家都会乱说吗？！其实，只要把大师弹的录音碟拿来叫沈文裕对比着弹，内行人一听就知道是真是假！可偏偏这么多在意的人中就没人愿做这种简单的事情！看来，只有让 时间来回答和解决这个烦人的问题了！
沈文裕的幽默趣事 转自http://post.baidu.com/f?kz=177336527
沈文裕只会吃请不会请吃
沈文裕在德国汉诺威学习时，他上完钢琴课有时很晚才回家；他妈问他吃饭，他说吃过了，卡麦林老师请他上餐馆吃的。他妈说经常吃老师的不好，你应该请老师吃 才对；于是给他几十欧元随身带着以方便付餐费。可后来每次在外吃饭后那几十欧元仍一张不少地在他的口袋里，他妈问他为什么不抢先付帐；沈文裕回答说：我是 想付，可老师说了，不能我付帐，由他请，这是规矩！由此看来，这真是一个听老师话的好学生！更喜剧的是，几乎每次吃饭一高兴，沈文裕就会毫无保留地向老师 汇报自己的思想情况和家庭情况。回中国前，沈文裕妈特请卡麦林老师到家里来一起吃了顿中国家常餐，并借此再三向老师致谢！
沈文裕在德国汉诺威学习时，他上完钢琴课有时很晚才回家；他妈问他吃饭，他说吃过了，卡麦林老师请他上餐馆吃的。他妈说经常吃老师的不好，你应该请老师吃 才对；于是给他几十欧元随身带着以方便付餐费。可后来每次在外吃饭后那几十欧元仍一张不少地在他的口袋里，他妈问他为什么不抢先付帐；沈文裕回答说：我是 想付，可老师说了，不能我付帐，由他请，这是规矩！由此看来，这真是一个听老师话的好学生！更喜剧的是，几乎每次吃饭一高兴，沈文裕就会毫无保留地向老师 汇报自己的思想情况和家庭情况。回中国前，沈文裕妈特请卡麦林老师到家里来一起吃了顿中国家常餐，并借此再三向老师致谢！
诗歌：往日的情爱 作者：沈文裕FANS
之一：海的传说
心海弥漫着沉沉的夜色
没有抵达的彼岸也没有消息
千年的沉船静静地长眠
任由水泡咕哝着寂寞的梦境
咸咸的苦涩的血液
似远海激荡不已的潮水
听凭狂风吹刮和呼啸
掀涌起古老的哀痛和伤悲
挤压的空间凝聚成礁石
苍白的时间丧失了意义
所有的神话和传奇色彩
都在谎言中剥落和凋敝
残破的意识古香古色
早已超越了黑色幽默
现实像无处不在的哈哈镜
嘻笑着变幻的夸张和道德
或许，心海只是一个水泡
生命只是一个迷惘的幻影
当一切都已经疲惫和倾斜
能够收获的就只剩下逃逸......
之二：
当我们在一起时，
感到一切都很自然和平常；
连同差距和分歧，
都在时光中陶醉和自由地流淌！
当我们不得不分离时，
我不知会是如何的景像？
但我深知一切都会感觉不同，
一切都会变得格外地深沉和忧伤！
我不想再追求什么，
我将会沉浸于苦涩的思想；
思想会无边无际地漫延，
为了你和这一切而痛苦迷茫！
我会在老房子里沉思回忆，
而你在陌生的世界中怀乡；
可无论这人生与命运如何变化，
我们都将殊途同归地走向死亡！
然而，我的灵魂将等待着你，
在这个世界的尽头，
我相信你不会失约，
我们的魂灵终将赢得神圣的自由......
之三： 古老的梦呓
这凄清寂寞的子夜
飘浮着低沉的回音
春天那诱惑的梦呓
散发出虚妄的歌声
疲惫衰老的古井
早已挤不出辛酸的泪水
它瞪着绝望的独眼
凝视着千古的呆痴与惭愧
一切都无法倾诉
一座座坟墓垒筑于心中
魂灵永远是忧郁的
浓浓地堵塞着无边的虚空
古灵精怪的童话
哄骗了贫乏的美梦
痛苦迷茫的命运
还在寻觅回家的路......
之四：
今夜无月无星
可我依然想着你
我凄苦迷高的爱
象那浓密的乌云
遮掩着我的孤独
笼罩着我的命运
看不见希望
看不见未来
只有这漫漫长夜
搓揉着疲惫的心
我能够期盼的
只有公正的死神
一切都将过去
一切都会消逝......
心海弥漫着沉沉的夜色
没有抵达的彼岸也没有消息
千年的沉船静静地长眠
任由水泡咕哝着寂寞的梦境
咸咸的苦涩的血液
似远海激荡不已的潮水
听凭狂风吹刮和呼啸
掀涌起古老的哀痛和伤悲
挤压的空间凝聚成礁石
苍白的时间丧失了意义
所有的神话和传奇色彩
都在谎言中剥落和凋敝
残破的意识古香古色
早已超越了黑色幽默
现实像无处不在的哈哈镜
嘻笑着变幻的夸张和道德
或许，心海只是一个水泡
生命只是一个迷惘的幻影
当一切都已经疲惫和倾斜
能够收获的就只剩下逃逸......
之二：
当我们在一起时，
感到一切都很自然和平常；
连同差距和分歧，
都在时光中陶醉和自由地流淌！
当我们不得不分离时，
我不知会是如何的景像？
但我深知一切都会感觉不同，
一切都会变得格外地深沉和忧伤！
我不想再追求什么，
我将会沉浸于苦涩的思想；
思想会无边无际地漫延，
为了你和这一切而痛苦迷茫！
我会在老房子里沉思回忆，
而你在陌生的世界中怀乡；
可无论这人生与命运如何变化，
我们都将殊途同归地走向死亡！
然而，我的灵魂将等待着你，
在这个世界的尽头，
我相信你不会失约，
我们的魂灵终将赢得神圣的自由......
之三： 古老的梦呓
这凄清寂寞的子夜
飘浮着低沉的回音
春天那诱惑的梦呓
散发出虚妄的歌声
疲惫衰老的古井
早已挤不出辛酸的泪水
它瞪着绝望的独眼
凝视着千古的呆痴与惭愧
一切都无法倾诉
一座座坟墓垒筑于心中
魂灵永远是忧郁的
浓浓地堵塞着无边的虚空
古灵精怪的童话
哄骗了贫乏的美梦
痛苦迷茫的命运
还在寻觅回家的路......
之四：
今夜无月无星
可我依然想着你
我凄苦迷高的爱
象那浓密的乌云
遮掩着我的孤独
笼罩着我的命运
看不见希望
看不见未来
只有这漫漫长夜
搓揉着疲惫的心
我能够期盼的
只有公正的死神
一切都将过去
一切都会消逝......
我从天才沈文裕身上看到的中国文字狱余毒 。转自：http://post.baidu.com/f?kz=180714834
2004年12月29日下午，沈文裕刚抵达重庆住进万豪酒店，因旅途劳顿刚睡午觉；忽闻敲门声，家人开门查看，只见十几个记者急不可待地一涌而进争着要 采访，沈文裕毫无准备连裤子都还没提上（次日报道提及此事）。记者们把沈文裕团团围住连珠炮发问，沈文裕只得老老实实地随问随答；因为家乡重庆市把你请回 来待为上宾，记者们的热情提问你不可能不回答吧！
第二天，重庆市的各大报纸都登出了沈文裕回家乡重庆开新年音乐会、与上海爱乐乐团合作演出蓝色狂想曲的消息及对沈文裕的采访报道，但文章的标 题和内容都各自不同地耸人听闻，什么--大师都死了，我就是大师！--天才小子有些狂--神童狂想曲--莫扎特第二沈文裕自称大师等等。为什么这些报道会 如此疯呢？原来重庆市连续两天的新年音乐会都安排在近3仟座的重庆市委大礼堂，而同期除了世界瞩目的维也纳新年音乐会之外，全中国各大城市的新年音乐会都 可从电视上看到；票不好走啊！于是借沈文裕这小子狠狠地炒作一下，狂扯公众的眼球，以争取增加一些体面的上座率；这本也是情理当中的事。可没料到后来直至 今天国人们仍不依不挠地认为这些报道是沈文裕的罪过和证据，沈文裕从此便被戴上了--这小子很狂妄无品--的大帽子。任沈文裕及家人对媒体和权威多次解释 都不管用，照旧修理他没错不误！
2005年6月份，沈文裕在美国洛杉矶拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛中赢得第一名，回到德国就接到南方周末报实习记者的电话采访，然后7月初出了 一大版后来对沈文裕很有负面影响的文章；紧接着成都市的两家报纸的记者也用电话采访后大肆报道说得更鲜盖过了南方周末；其中有些情节的描写夸张失实或叫剪 接处理不当。本来报纸的作用主要就是渲染一下图个热闹，但国人的脾气抓住就不放，就拿这几篇报道来大做文章批判沈文裕甚至累及父母，更有不少好事者在网上 对报道的文章进行篡改捏造后攻击沈文裕，仿佛诽谤一个年轻人对他们非常重要和很有意义！
2005年11月初，沈文裕从德国汉诺威返回中国定居。不久网上便出现了一篇专门歌颂汉诺威音乐学院的鸿篇巨作，不光把中国古典音乐圈臭了一 通，后半节重点拿沈文裕跟他老师卡麦林之间的师生关系来说事；中国的各大网站到处都流传和转贴转载着这篇文章，连私人博客收藏这篇文章的就不计其数，几乎 所有看过的网友都认为这是一篇好文章；这篇文章通过对沈文裕与卡麦林老师的师生关系的描述，就把沈文裕从道德人格上彻底打倒了！奇怪的是居然没发现一个网 友对此有质疑：沈文裕和他老师之间的很隐私的事，这个八竿子打不着边的作者为什么就那么清楚和肯定（纯属道听途说的捏造）？！从此，知道沈文裕的人就都基 本认为沈文裕这小子不光是狂妄，而且人格道德还有严重问题，或至少说是不会做人！于是，私下里口口相传和网络上批评贬损和责骂沈文裕的评论就像非典病毒一 般漫延和耸人听闻（看得我心惊肉跳），还有不少好心人在网上发出救救沈文裕的帖子。这就是典型的中国传统手法：要毁灭一个人，先从舆论上废掉他！
写到这里我不得不为网友简单地介绍一下沈文裕：沈文裕至今都搞不懂钱权和名利方面的事情，从不会搞社交关系，连女朋友都不会结交，一天到晚都 只管弹琴、学习和看电影电视，还喜欢帮助别人，世俗方面很幼稚很单纯，基本上是类似陈景润那样的学术呆子。这样的一个白纸般的年轻人怎么会在现实生活中被 妖魔化呢？！
我为此想了很久，也想了很多；既找不到答案，也没法解决！大概这就是中国传统封建文化中的文字狱余毒的延伸吧！凡文字狱的流毒所及，不论你说 什么或做什么都是经不起革命的分析研究和批判的......我莫名所以地想起了以莫须有的罪名被绞杀的岳飞，想起了老舍和傅雷的自杀，想起了上海天才钢琴 家顾圣婴的自杀，甚至想起了彭德怀元帅和大批开国元勋的蒙冤遇难，想起了国家主席刘少奇居然可以被说成是叛徒、内奸和工贼......这些都是拜中国传统 文字狱的威力所赐！因此才有了人言可畏和舆论杀人的名言。
幸亏沈文裕这臭小子从小就拜读了尼采的强人哲学，回国后又补之以奇人李宗吾的厚黑学，否则一个单纯天真的年轻人是扛不动这些人言和舆论的，恐 怕换个老实巴交的青年早就疯掉或寻死了！现在，事情至此木已成舟，说也没用无法补救，只好将错就错：说狂妄就狂妄吧！人生难得几回狂！这回就好好地为咱中 国人狂上一把！说做人有问题就有问题吧！厚着脸皮也要赖下去！，能厚能赖则幸甚矣！
但无论如何，我还是寄望于国人能彻底地割舍掉以言论文字来评判决定他人好坏和命运的封建文化传统！！！
第二天，重庆市的各大报纸都登出了沈文裕回家乡重庆开新年音乐会、与上海爱乐乐团合作演出蓝色狂想曲的消息及对沈文裕的采访报道，但文章的标 题和内容都各自不同地耸人听闻，什么--大师都死了，我就是大师！--天才小子有些狂--神童狂想曲--莫扎特第二沈文裕自称大师等等。为什么这些报道会 如此疯呢？原来重庆市连续两天的新年音乐会都安排在近3仟座的重庆市委大礼堂，而同期除了世界瞩目的维也纳新年音乐会之外，全中国各大城市的新年音乐会都 可从电视上看到；票不好走啊！于是借沈文裕这小子狠狠地炒作一下，狂扯公众的眼球，以争取增加一些体面的上座率；这本也是情理当中的事。可没料到后来直至 今天国人们仍不依不挠地认为这些报道是沈文裕的罪过和证据，沈文裕从此便被戴上了--这小子很狂妄无品--的大帽子。任沈文裕及家人对媒体和权威多次解释 都不管用，照旧修理他没错不误！
2005年6月份，沈文裕在美国洛杉矶拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛中赢得第一名，回到德国就接到南方周末报实习记者的电话采访，然后7月初出了 一大版后来对沈文裕很有负面影响的文章；紧接着成都市的两家报纸的记者也用电话采访后大肆报道说得更鲜盖过了南方周末；其中有些情节的描写夸张失实或叫剪 接处理不当。本来报纸的作用主要就是渲染一下图个热闹，但国人的脾气抓住就不放，就拿这几篇报道来大做文章批判沈文裕甚至累及父母，更有不少好事者在网上 对报道的文章进行篡改捏造后攻击沈文裕，仿佛诽谤一个年轻人对他们非常重要和很有意义！
2005年11月初，沈文裕从德国汉诺威返回中国定居。不久网上便出现了一篇专门歌颂汉诺威音乐学院的鸿篇巨作，不光把中国古典音乐圈臭了一 通，后半节重点拿沈文裕跟他老师卡麦林之间的师生关系来说事；中国的各大网站到处都流传和转贴转载着这篇文章，连私人博客收藏这篇文章的就不计其数，几乎 所有看过的网友都认为这是一篇好文章；这篇文章通过对沈文裕与卡麦林老师的师生关系的描述，就把沈文裕从道德人格上彻底打倒了！奇怪的是居然没发现一个网 友对此有质疑：沈文裕和他老师之间的很隐私的事，这个八竿子打不着边的作者为什么就那么清楚和肯定（纯属道听途说的捏造）？！从此，知道沈文裕的人就都基 本认为沈文裕这小子不光是狂妄，而且人格道德还有严重问题，或至少说是不会做人！于是，私下里口口相传和网络上批评贬损和责骂沈文裕的评论就像非典病毒一 般漫延和耸人听闻（看得我心惊肉跳），还有不少好心人在网上发出救救沈文裕的帖子。这就是典型的中国传统手法：要毁灭一个人，先从舆论上废掉他！
写到这里我不得不为网友简单地介绍一下沈文裕：沈文裕至今都搞不懂钱权和名利方面的事情，从不会搞社交关系，连女朋友都不会结交，一天到晚都 只管弹琴、学习和看电影电视，还喜欢帮助别人，世俗方面很幼稚很单纯，基本上是类似陈景润那样的学术呆子。这样的一个白纸般的年轻人怎么会在现实生活中被 妖魔化呢？！
我为此想了很久，也想了很多；既找不到答案，也没法解决！大概这就是中国传统封建文化中的文字狱余毒的延伸吧！凡文字狱的流毒所及，不论你说 什么或做什么都是经不起革命的分析研究和批判的......我莫名所以地想起了以莫须有的罪名被绞杀的岳飞，想起了老舍和傅雷的自杀，想起了上海天才钢琴 家顾圣婴的自杀，甚至想起了彭德怀元帅和大批开国元勋的蒙冤遇难，想起了国家主席刘少奇居然可以被说成是叛徒、内奸和工贼......这些都是拜中国传统 文字狱的威力所赐！因此才有了人言可畏和舆论杀人的名言。
幸亏沈文裕这臭小子从小就拜读了尼采的强人哲学，回国后又补之以奇人李宗吾的厚黑学，否则一个单纯天真的年轻人是扛不动这些人言和舆论的，恐 怕换个老实巴交的青年早就疯掉或寻死了！现在，事情至此木已成舟，说也没用无法补救，只好将错就错：说狂妄就狂妄吧！人生难得几回狂！这回就好好地为咱中 国人狂上一把！说做人有问题就有问题吧！厚着脸皮也要赖下去！，能厚能赖则幸甚矣！
但无论如何，我还是寄望于国人能彻底地割舍掉以言论文字来评判决定他人好坏和命运的封建文化传统！！！
转载两篇有关天才沈文裕在德国演出的专业乐评 。 转自http://post.baidu.com/f?kz=156422956
沈文裕---勇敢的键盘大师
---德国莱茵南德 路德维希哈福报 2005.4.13.
沈文裕在台上的举止表现出他是一个内向而谦虚的钢琴家，但很快人们就会注意到，这个身材不高而瘦小的沈文裕拥有一双名符其实的狮爪。
看来所有的作品在沈文裕手里都会弹得轻松自如。他把壮丽如雷鸣般的八度和弦的跳跃和那低沉而宏亮的场面施展到了极限，有时甚至善意地过火了一点。
他通过清楚的发音、高难度的跑动以及完美卓越的手指功夫博得了满堂喝采。每个键盘技巧的弹奏方式都理所当然地意味着：他似乎做任何钢琴大师都易 如反掌！从几个高难度作品的表演，就使观众确信如此，而这几个高难度的作品被认为是钢琴文献中最难的：可沈文裕却轻松自如地完成了这些令人紧张的演奏。看 来，在钢琴演奏家的技艺方面，他可以从表演中得到所有想要的东西......
最后是李斯特改编的瑭璜幻想曲，沈文裕在这个作品的演奏上以一个果敢的钢琴大师的豪爽形象点燃了真正亮丽的键盘风景！
来自中国的神奇钢琴家征服了哈勒市
---德国中部报2005.3.22.
......来自中国的神奇钢琴家沈文裕的演奏使人们清楚地认识到，他对晚期浪漫派作品的演绎如鱼得水般随心所欲。在演奏这些高难度的试金石作品 时，沈文裕在钢琴上施展了一个交响乐团的效果---人们好象是在听一场钢琴协奏曲音乐会，只是钢琴也担当了乐团的工作。沈文裕用微妙的声音构造引出了拉威 尔的夜之妖灵，这组作品对钢琴家们来说仍然是令他们害怕的，但对听众们来说，沈文裕的演奏就象是一部令人中意的戏剧，他充分地演绎了印象派那引人入胜的诱 惑力。
从平和到钢琴演奏的极度兴奋的升毕，斯克里亚宾的黑色弥撒奏鸣曲在沈文裕手里发挥出它恶魔般的威力。
沈文裕的演奏速度好像是在追求一种荣誉，甚至刻意地显示出超越了同行；但谁都没有想到，他轻而易举地就达到了巅狂的速度极限！
---德国莱茵南德 路德维希哈福报 2005.4.13.
沈文裕在台上的举止表现出他是一个内向而谦虚的钢琴家，但很快人们就会注意到，这个身材不高而瘦小的沈文裕拥有一双名符其实的狮爪。
看来所有的作品在沈文裕手里都会弹得轻松自如。他把壮丽如雷鸣般的八度和弦的跳跃和那低沉而宏亮的场面施展到了极限，有时甚至善意地过火了一点。
他通过清楚的发音、高难度的跑动以及完美卓越的手指功夫博得了满堂喝采。每个键盘技巧的弹奏方式都理所当然地意味着：他似乎做任何钢琴大师都易 如反掌！从几个高难度作品的表演，就使观众确信如此，而这几个高难度的作品被认为是钢琴文献中最难的：可沈文裕却轻松自如地完成了这些令人紧张的演奏。看 来，在钢琴演奏家的技艺方面，他可以从表演中得到所有想要的东西......
最后是李斯特改编的瑭璜幻想曲，沈文裕在这个作品的演奏上以一个果敢的钢琴大师的豪爽形象点燃了真正亮丽的键盘风景！
来自中国的神奇钢琴家征服了哈勒市
---德国中部报2005.3.22.
......来自中国的神奇钢琴家沈文裕的演奏使人们清楚地认识到，他对晚期浪漫派作品的演绎如鱼得水般随心所欲。在演奏这些高难度的试金石作品 时，沈文裕在钢琴上施展了一个交响乐团的效果---人们好象是在听一场钢琴协奏曲音乐会，只是钢琴也担当了乐团的工作。沈文裕用微妙的声音构造引出了拉威 尔的夜之妖灵，这组作品对钢琴家们来说仍然是令他们害怕的，但对听众们来说，沈文裕的演奏就象是一部令人中意的戏剧，他充分地演绎了印象派那引人入胜的诱 惑力。
从平和到钢琴演奏的极度兴奋的升毕，斯克里亚宾的黑色弥撒奏鸣曲在沈文裕手里发挥出它恶魔般的威力。
沈文裕的演奏速度好像是在追求一种荣誉，甚至刻意地显示出超越了同行；但谁都没有想到，他轻而易举地就达到了巅狂的速度极限！
可怜的文裕 作者： 天才琳琳， 转自http://post.baidu.com/f?kz=153795266
最近一年以来，国内的有些报章媒体经常报道一些有关沈文裕的“狂妄”言论：什么“莫扎特是有史以来最天才的作曲家，而我是有史以来最天才的 钢琴家”、“当今世界弹钢琴没有人能弹得过我”、“我的弹琴水平早就超过了那些世界钢琴大师”等等。见闻此言论者纷纷惊诧莫名和非议批评沈文裕的大胆“狂 妄”。
我以为凡事总有是非原因，便特意就沈文裕的“狂妄”和有关“事实”之间作一些探究，以供看官参考和思量。
事实之一：沈文裕十岁时两次去南非巡演，被最权威人士亚欣斯基评论为“一辈子从未见过如此天才的音乐神童”，同时被南非和见闻演出 现场的其它几国顶级媒体惊呼为“莫扎特第二”。从此，见闻沈文裕演出的许多媒体便经常引用“天才”和“莫扎特第二”的美誉。而沈文裕本人多年来对此从不经 心在意。
事实之二：沈文裕获此殊荣后更是在钢琴演奏上突飞猛进，见闻他的演奏者无不称奇；但沈文裕在钢琴演奏上的美誉并没有兑换来生活上的 现实价值，反而经常时招致了许多莫明其妙的困扰，很具体的是他的音乐才华没有得到相应的尊重，有时甚至连人格上的尊重都被一些人忽略。他参加的钢琴比赛大 都遭遇不公平对待，几次获奖后也领要不到应得的奖金，更有一些重大的比赛根本就不准许他参加，预选或初选就蛮不讲理的提前刷掉；他的演出很多都是不给钱 的，给钱的也是大都在基本正常报仇之下，理由是沈文裕名气不够大，他们只重名气部重专业水平；他至今还没有正式的商业性录音出版过一张演奏专辑，非正式的 录音发行销售倒不少，但是都不给钱；好多家出版商都来谈过有关的录音发行计划和合同，也都想沈文裕给他们自弹自录不要钱。沈文裕从九岁开始售票音乐会以 来，开过许多各种各样的音乐会，可至今仍买不起高档的斯坦威钢琴；因此他一直只能在很差的钢琴上练琴。演奏的报酬谨够他应付一般人的学习生活。沈文裕作为 世界钢琴界的旷世奇才，很小就被世人发现和肯定，至今已有十年以上，但现在事实上仍处于被压制和埋没的困窘之中，在当今咨询高度发达的信息时代，这还算正 常吗？！
事实之三：沈文裕从来只管埋头练琴和学习，根本不会人际社交和宣传炒作。他2005年获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛冠军后，有几次 记者打电话到家里采访他，他实话实说地回答了一些记者的提问，报纸就加油添醋地登载了，这很自然和正常。他并没有到处去吹嘘自己炒作自己，他的弱点在于谈 什么都实事求是而不会作假撒谎，他或许有些说话不很妥贴，但并没有刻意地故作“狂妄”语。
事实之四：沈文裕弹琴非常厉害，但世俗生活却相对弱智赫善良，致使经常遭受愚弄赫压制，多年来经历了很多不公平对待，可很少见有人 站出来仗义执言打抱不平。可当沈文裕只直言了几次“狂妄”语，便有很多人纷纷加入了讨伐大军，沈文裕走到哪里都有似是而非的好心人站出来公开教训，有些说 沈文裕不应该这样说那样说，有些说沈文裕应该怎样说怎样说……，对此乱象，沈文裕莫名其妙和无所适从！更令人不可思议的是：还有不少人多次对沈文裕公然进 行威胁恐吓“你如果留在中国就会废掉死掉，就完蛋了”，“你不听话就没有前途了”，“你得罪了什么什么人，什么什么公司就死定了，你会被封杀禁止任何时间 任何地点的演出，一年后就从舞台上消失了，不会再有人记得你了”……等等等等！！！可就是这些威胁恐吓，反而更加激发了沈文裕自尊和“狂妄”。
事实之五：还是在好几年前，沈文裕如要演出什么钢琴曲目，一定要去找最经典的大师CD碟片，将大师的录音和自己弹的反复比较，觉得 自己弹的比大师的好点了才搬上舞台；这已经养成了他严格要求自己演出规格的良好习惯。所以，沈文裕说自己的演奏比大师好是实话实说。如果他没有这个分析判 断能力或说假，哗众取宠，那他就真是一个“狂妄”的混蛋！沈文裕说自己比大师弹得好，谁若不信不服，可以找他华山论剑较量高下！有竞争就有促进嘛！
事实之六：很多批评沈文裕的人说：“你怎么能说自己弹得最好，你为什么不谦虚，你弹得好应该让别人来说”，这样得批评有些道理！但 别人公开站出来说好的很少，很多人都不知道沈文裕弹得究竟怎么好；因此沈文裕有时也可以顺便吹嘘一下自己，以便让更多人了解！这并不犯法，也没有违害公共 道德！任何人都有权利说自己是最好的，只要有本领或胆量就行。就算是真的“狂妄”，也不是什么大逆不道和不可容忍的！
事实之七：沈文裕的“狂妄”之语给自己招惹了不少是非麻烦，但对中国音乐界钢琴界未尝不是一件好事呢？！让全世界都知道中国小子沈文裕弹琴胜过钢琴大师，这是中国人智慧高度体现的生动例证，也是十三亿中国人的荣誉和骄傲！
探究以上些许事实道理，大概道出了沈文裕为什么会如此“狂妄”的缘由，相信看官自有是非曲直的评判考量！时间也会作出公正的裁决！
我以为凡事总有是非原因，便特意就沈文裕的“狂妄”和有关“事实”之间作一些探究，以供看官参考和思量。
事实之一：沈文裕十岁时两次去南非巡演，被最权威人士亚欣斯基评论为“一辈子从未见过如此天才的音乐神童”，同时被南非和见闻演出 现场的其它几国顶级媒体惊呼为“莫扎特第二”。从此，见闻沈文裕演出的许多媒体便经常引用“天才”和“莫扎特第二”的美誉。而沈文裕本人多年来对此从不经 心在意。
事实之二：沈文裕获此殊荣后更是在钢琴演奏上突飞猛进，见闻他的演奏者无不称奇；但沈文裕在钢琴演奏上的美誉并没有兑换来生活上的 现实价值，反而经常时招致了许多莫明其妙的困扰，很具体的是他的音乐才华没有得到相应的尊重，有时甚至连人格上的尊重都被一些人忽略。他参加的钢琴比赛大 都遭遇不公平对待，几次获奖后也领要不到应得的奖金，更有一些重大的比赛根本就不准许他参加，预选或初选就蛮不讲理的提前刷掉；他的演出很多都是不给钱 的，给钱的也是大都在基本正常报仇之下，理由是沈文裕名气不够大，他们只重名气部重专业水平；他至今还没有正式的商业性录音出版过一张演奏专辑，非正式的 录音发行销售倒不少，但是都不给钱；好多家出版商都来谈过有关的录音发行计划和合同，也都想沈文裕给他们自弹自录不要钱。沈文裕从九岁开始售票音乐会以 来，开过许多各种各样的音乐会，可至今仍买不起高档的斯坦威钢琴；因此他一直只能在很差的钢琴上练琴。演奏的报酬谨够他应付一般人的学习生活。沈文裕作为 世界钢琴界的旷世奇才，很小就被世人发现和肯定，至今已有十年以上，但现在事实上仍处于被压制和埋没的困窘之中，在当今咨询高度发达的信息时代，这还算正 常吗？！
事实之三：沈文裕从来只管埋头练琴和学习，根本不会人际社交和宣传炒作。他2005年获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛冠军后，有几次 记者打电话到家里采访他，他实话实说地回答了一些记者的提问，报纸就加油添醋地登载了，这很自然和正常。他并没有到处去吹嘘自己炒作自己，他的弱点在于谈 什么都实事求是而不会作假撒谎，他或许有些说话不很妥贴，但并没有刻意地故作“狂妄”语。
事实之四：沈文裕弹琴非常厉害，但世俗生活却相对弱智赫善良，致使经常遭受愚弄赫压制，多年来经历了很多不公平对待，可很少见有人 站出来仗义执言打抱不平。可当沈文裕只直言了几次“狂妄”语，便有很多人纷纷加入了讨伐大军，沈文裕走到哪里都有似是而非的好心人站出来公开教训，有些说 沈文裕不应该这样说那样说，有些说沈文裕应该怎样说怎样说……，对此乱象，沈文裕莫名其妙和无所适从！更令人不可思议的是：还有不少人多次对沈文裕公然进 行威胁恐吓“你如果留在中国就会废掉死掉，就完蛋了”，“你不听话就没有前途了”，“你得罪了什么什么人，什么什么公司就死定了，你会被封杀禁止任何时间 任何地点的演出，一年后就从舞台上消失了，不会再有人记得你了”……等等等等！！！可就是这些威胁恐吓，反而更加激发了沈文裕自尊和“狂妄”。
事实之五：还是在好几年前，沈文裕如要演出什么钢琴曲目，一定要去找最经典的大师CD碟片，将大师的录音和自己弹的反复比较，觉得 自己弹的比大师的好点了才搬上舞台；这已经养成了他严格要求自己演出规格的良好习惯。所以，沈文裕说自己的演奏比大师好是实话实说。如果他没有这个分析判 断能力或说假，哗众取宠，那他就真是一个“狂妄”的混蛋！沈文裕说自己比大师弹得好，谁若不信不服，可以找他华山论剑较量高下！有竞争就有促进嘛！
事实之六：很多批评沈文裕的人说：“你怎么能说自己弹得最好，你为什么不谦虚，你弹得好应该让别人来说”，这样得批评有些道理！但 别人公开站出来说好的很少，很多人都不知道沈文裕弹得究竟怎么好；因此沈文裕有时也可以顺便吹嘘一下自己，以便让更多人了解！这并不犯法，也没有违害公共 道德！任何人都有权利说自己是最好的，只要有本领或胆量就行。就算是真的“狂妄”，也不是什么大逆不道和不可容忍的！
事实之七：沈文裕的“狂妄”之语给自己招惹了不少是非麻烦，但对中国音乐界钢琴界未尝不是一件好事呢？！让全世界都知道中国小子沈文裕弹琴胜过钢琴大师，这是中国人智慧高度体现的生动例证，也是十三亿中国人的荣誉和骄傲！
探究以上些许事实道理，大概道出了沈文裕为什么会如此“狂妄”的缘由，相信看官自有是非曲直的评判考量！时间也会作出公正的裁决！
抒怀旧作 作者沈文裕FANS
之一
人生恍如梦，
岁月费磋砣；
几十年荒废，
感概莫名几何？！
空有一腔男儿热血，
枉豪情万丈满腹谋略！
竟谁会在意谁能识？
说英雄道英雄，
欺世盗名何其多？！
怀璧笑看风云聚散，
超凡依旧布衣一个；
若借依天三尺剑，
扫除时弊仅帷幄，
何足道哉兮名缰利锁？！
不为稻粱谋，
何须身前身后？！
本是过客冷眼，
怎争浮尘累？
往事纵难回首，
前缘后果耐寻味，
飘然似仙任来去......
之二：往日的情爱（旧作）
当我们在一起时，
感到一切都很自然和平常；
连同差距和分歧，
都在时光中陶醉和自由地流淌！
当我们不得不分离时，
我不知会是如何的景像？
但我深知一切都会感觉不同，
一切都会变得格外地深沉和忧伤！
我不想再追求什么，
我将会沉浸于苦涩的思想；
思想会无边无际地漫延，
为了你和这一切而痛苦迷茫！
我会在老房子里沉思回忆，
而你在陌生的世界中怀乡；
可无论这人生与命运如何变化，
我们都将殊途同归地走向死亡！
然而，我的灵魂将等待着你，
在这个世界的尽头，
我相信你不会失约，
我们的魂灵终将赢得神圣的自由......
人生恍如梦，
岁月费磋砣；
几十年荒废，
感概莫名几何？！
空有一腔男儿热血，
枉豪情万丈满腹谋略！
竟谁会在意谁能识？
说英雄道英雄，
欺世盗名何其多？！
怀璧笑看风云聚散，
超凡依旧布衣一个；
若借依天三尺剑，
扫除时弊仅帷幄，
何足道哉兮名缰利锁？！
不为稻粱谋，
何须身前身后？！
本是过客冷眼，
怎争浮尘累？
往事纵难回首，
前缘后果耐寻味，
飘然似仙任来去......
之二：往日的情爱（旧作）
当我们在一起时，
感到一切都很自然和平常；
连同差距和分歧，
都在时光中陶醉和自由地流淌！
当我们不得不分离时，
我不知会是如何的景像？
但我深知一切都会感觉不同，
一切都会变得格外地深沉和忧伤！
我不想再追求什么，
我将会沉浸于苦涩的思想；
思想会无边无际地漫延，
为了你和这一切而痛苦迷茫！
我会在老房子里沉思回忆，
而你在陌生的世界中怀乡；
可无论这人生与命运如何变化，
我们都将殊途同归地走向死亡！
然而，我的灵魂将等待着你，
在这个世界的尽头，
我相信你不会失约，
我们的魂灵终将赢得神圣的自由......
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